quinta-feira, 1 de outubro de 2015

A cena musical inspirada por Tolkien


Bem, como o site Escritores e Amantes da Terra-Média (EATM) vai fechar, eu pretendo postar por aqui matérias que escrevi para eles. Espero que gostem.
Obs.: Logo posto coisas sobre animea.



Quando lemos O Silmarillion notamos que um fator importante é a música. Visto que em Ainulindalë é dito que toda Arda teria surgido de uma canção, uma harmonia, uma Música Magnífica. A Música dos Ainur. Isso demonstra como Tolkien, que tinha um grande conhecimento de seu idioma natal, literalmente brincava com certos aspectos dele. E várias canções são vistas nas obras desse mestre.
Temos a canção dos anões na casa de Bilbo (conhecida pelo filme O Hobbit: Uma jornada inesperada como Over the misty mountains cloud), as proferidas por Tom Bombadill em A Sociedade do Anel e verdadeiras pérolas como a Balada de Leithian, demonstrando o combate entre Sauron e o rei Felagund.
No mundo real nós temos também a influência da Terra-Média em músicos famosos. Nos anos 70, a banda Led Zeppelin se mostrou fã da obra. Algumas vezes não de forma tão clara, mas as referências estão lá. Tanto que podemos ver isso em canções como Ramble on, Battle of evermore e Misty mountain hop. Veja um trecho dessa última:

So I’ve decided what I’m gonna do now
So I’m packing my bags for the Misty Mountains
Where the spirits go now
Over the hills where the spirits fly

E o que falar de uma banda como o Rush, que criou uma música com o nome de Rivendell. Quem já leu os livros, sabe que essa é a forma em inglês de se escrever e falar Valfenda, a Última Casa Amiga. E até bandas como Marillion de rock progressivo tem seu nome tirado de O Silmariliion. Lembrando que uma música deles chamada Beautiful, mesmo não possuindo nada a ver com esse universo possui uma letra que nos faz refletir sobre as coisas simples da vida. Sinceramente, algo bem próximo do que algumas obras citadas tratam. E até faz lembrar a conversa entre Bilbo e Thorin no capítulo A Viagem de Volta em O Hobbit.


Everybody knows, we live in a world
Where they give bad names to beautiful things.
Everybody knows, we live in a world
Where we don’t give beautiful things a second glance.
Heaven only knows, we live in a world
Where what we call beautiful is just something on sale.
People laughing behind their hands,
While the fragile and the sensitive are given no chance.
And leafs turn
From red to brown,
To trodden down,
To trodden down.

Já a finlandesa Nightwish, em especial quando tinha como vocal Tarja Turunen, já demonstrou seu amor pelos universos fantásticos com Elvenpath. Em um trecho é citado o nome de Bilbo. Em outros, falasse sobre a criação dos Anéis de Poder.

At the grove I met the rest – the folk of my fantasies
Bilbo, Sparhawk, goblins and pixies
Snowman, Willow, trolls and the seven dwarves
The path goes forever on
(“Long ago, in the early years of the Second Age the great Elven-smiths forged rings of power”)
(“But then Dark Lord learned the crafof rink-making, and made the Master Ring”)

Esses dois últimos trechos foram retirados diretamente da animação de O Senhor dos Anéis, de Ralph Bakshi. É bem antiga até.
Até a banda Running Wild escreveu uma canção com uma temática dessas em Mordor. Nela, podemos ver uma parte que trata de cavaleiros negros. O mais correto é que isso seja uma citação aos Nazgul.

Black knights are controlling the land
They save and protégés from torment
They flight to defend

Ainda podemos notar que foram claramente inspiradas em textos de Tolkien como Summoning, banda de Black metal austríaca. Ao que parece todo o seu repertório é baseado nesse universo literário. Podemos notar isso, por exemplo, em seu álbum Minas Morgul. Entre os nomes das faixas vemos nomes comuns para um fã de O Senhor dos Anéis como Orthanc, Ungoliath, Through the Forest of  Dol Guldur e The legend of Master-Ring. E nessa linha de grupos mais pesados de músicas temos nomes claramente tirados das linhas escritas por Tolkien. Como Isengard, Cirith Ungol, Gorgoroth e Amon Amarth são só alguns exemplos.
Porém sem dúvida nenhuma a banda com maior fanatismo pelas obras e personagens criados por Tolkien é a alemã Blind Guardian. Com uma música como Lord of the Rings já se imaginaria isso.

There are signs on the ring
Which make me feel so down
There’s one to enslave
To find them all in time
And drive them into darkness
Forever they’ll be bound
Three for the kings
Of the elves high in light
Nine to the mortals
Which cry

Isso sem contar um álbum todo cantando a saga de O Silmarillion. Nightfall in Middle-Earth. Cito aqui uma música em especial dessa obra, a The Curse of Feanor.
Indo um pouco para a vertente mais alternativa pode ver os suecos, Par Lindh e Bjor Johansson em um projeto chamado Bilbo. Em um CD praticamente instrumental, eles tentam contar a história de Bilbo Bolseiro em sua grande aventura na Terra-Média. Serviria como prelúdio para um projeto de Bo Hansson chamado Music Inspired in The Lord of the Rings.
Talvez uma das homenagens mais fortes seja algo que veio da banda The Gathering. Na música intitulada Sand and Mercury, eles usam um diálogo retirado de uma entrevista de Tolkien a BBC. Ambos os textos tratam sobre algo muito pesado: o grupo trata da morte de um amigo. Já Tolkien fala sobre a relação de sua obra com a morte.
Podemos ainda citar grupos como Morgana LeFay, Stratovarius que quase sempre nomeiam uma de suas músicas como Lord of the Rings.
E até no Brasil vemos grandes inspirações. Um exemplo é a banda Lothloryen, claramente inspirada por toda essa mitologia. Temos com eles a Hobbit’s song, My mind in Mordor, entre outras. Essa banda foi fundada em Machado, cidade de Minas Gerais. O nome é uma clara homenagem a floresta de Lorien, além do nome dos jardins do valar Irmo.
Ainda que muitas bandas de metal melódico, black metal ou outros estilos não escrevam sobre Arda e seus personagens, podemos ver que de qualquer forma elas se inspiraram nesse mundo. Rhapsody é um dos maiores exemplos disso. Mesmo que não trate diretamente sobre isso, notamos que nada disso seria possível sem uma literatura fantástica como a que vemos em O Senhor dos Anéis, O Hobbit e o Silmarillion.
Podemos notar algo aqui: que o grande mestre Tolkien escreveu textos, canções e poemas que atingiram pessoas de diversas etnias. Só nesse artigo citei bandas de origem americana, inglesa, finlandesa, austríaca, alemãs e suecas. Obviamente existe bem mais que isso.

Além disso, é necessária uma menção honrosa para Sir Christopher Lee. Que ele conheceu J.R.R. Tolkien alguns até sabem, assim como ter criado uma banda de metal também. Poucos têm conhecimento que ele teria participado de um projeto chamado The Tolkien Ensemble no qual ele declama músicas e poemas de O Senhor dos Anéis.


terça-feira, 2 de junho de 2015

"O MEU É MELHOR QUE O SEU!"

"Vortando" a postar aqui nesse meu querido blog bonitinho 100% feito por mim! Espero que gostem!

Quando era mais novo, era um fã ardoroso de Kurt Cobain, vocal da banda grunge Nirvana. E certa vez um amigo até tirou sarro comigo por conta desse meu hábito de idolatrar o músico. Recentemente encontro o mesmo, bem mais velho, e me lembrando de como eu era. Noto como conseguia ser patético quase brigando. E ai você pensa: faz sentido?
Sou professor e tenho que tomar cuidado com o que falo diante dos meus alunos. Nunca chego ao ponto de ridicularizar um costume deles. E se eles gostarem de algo, mas eu não? Devo ter bases para falar sobre isso. Falemos sobre animes para reparar melhor.
Ikki, o mais pica das galáxias
Certa vez, estava em um grupo do Whatsapp quando li “Cavaleiros do Zodíaco é uma merda!”. Assim, na lata. Saint Seiya é fraco se compararmos ele a obras com roteiros mais atuais e uma tecnologia gráfica bem avançada. Só que precisava chamar um verdadeiro ícone dos animes para os brasileiros de algo tão ruim? A pessoa é mais nova do que eu. Nunca deve que correr atrás de balas com figurinhas para encher o seu álbum. Não tem idéia de que isso poderia ser uma parte de uma infância feliz, e ninguém tem o direito de destruir isso.
Muita gente não nota como até hoje certas obras nos influenciam. Refizeram as animações de Jojo Bizarre Adventure’s. Uma mostra de que isso é atemporal. Assim como as várias obras baseadas em Saint Seiya.
Agora, se alguém me mostra coisas mais definidas sobre a obra de Masami Kurumada, óbvio que vou aceitar. Ninguém que demonstre bom argumento merece ser ignorado. Até eu, vejo o anime hoje em dia tentando compreender como gostava. Uma criança não possui padrões para saber quando um desenho é bom ou ruim. Ela gosta e pronto.


Sejamos mais tolerantes com o que nos for mostrado. Vejamos do que se trata e criemos argumentos para falar sobre isso. Não ofensas, pois isso já demonstra que estamos errados. E acima de tudo lembre-se que ninguém é melhor que ninguém. Assim como obras do calibre de One Piece, Naruto, Bleach, e Fairy Tail, têm sim suas falhas. Quando aprendermos a ver que “o nosso” é imperfeito, teremos como falar dos outros. 

sábado, 30 de novembro de 2013

Você realmente gosta do que esta vendo?

Bem não estou falando de moda meu camarada. Estou falando de algo que você, assim como eu, possui. Nós somos fãs de animações nipônicas. É um fato já que você esta lendo essa matéria, que no mínimo o interessou pelo conteúdo principal falando sobre animes. Mas então me diga, prefere Dragon Ball ou One Piece? Pergunta fácil para alguns, mas impossível de ser respondida com toda a certeza por uma grande maioria. Mas o que nos faz querer “esse ou aquele” são nossos gostos. 
Adoro animes desde que me lembre por gente, mas sempre odiei duas coisas: novas temporadas ou tendências de animes.


-De coisas assim o inferno tá cheio!
Na primeira categoria classifico os animes que pipocam no Japão que só servem para entupir nossa HD do computador. E literalmente, só servem para isso mesmo. Não tem um bom roteiro, com personagens de características copiadas de outros animes, além de uma traminha vagabunda no máximo. Isso irrita meu senso crítico. Estava com tanta vontade de assistir Jojo Bizarre Adventure’s (que confesso, não é tão bom quanto achava na verdade), mas a lista de animes que tinha era gigantesca. Estava difícil de encontrar. Mas isso se deve a poderosa indústria dos animes. Que até esta certa em ser assim, caso contrário iria falir.

-Gosto é que nem...
Já a tendência ou moda do momento é outro problema. Adoro quando assisto um anime e este faz sucesso. O que me faz ficar irritado é quando o transformam em um modismo tão pesado que você esta errado só de não querer seguir a tendência. Exemplos? Ora quem não sabe sobre Naruto, mesmo ele estando tanto tempo no ar é considerado desatualizado. O que tem de mal não saber? Ou até mesmo não conhecer? Ninguém precisa saber em que dia e horário o moleque foi ao banheiro fazer o número 1! A única coisa boa disso é que animes assim criam novas versões, e em alguns casos, coisas boas surgem deles. Tome cuidado de qualquer forma.

-O amor é cego.
Sabe quando é que eu gosto de um anime? Simples, quando ele me faz levantar da cadeira (ou da cama no meu caso) e falar como uma cena foi legal pra mim. Com o meu jeito exagerado de ser, obviamente.  E isso me faz bem.

Cada um tem o seu jeito de notar isso. Tem gente que adora se assustar, já tem outros que gostam de chorar, eu gosto é do esforço. O personagem é fraco, ou nem tanto, mas o que vale mesmo é o quanto ele agiu, suou a camisa ou quase perdeu horas de sono e a paciência pelo seu sonho. Seja lá qual for.
Eu me lembro do motivo de gostar de Full Metal Alchemist. Dois irmãos que perderam o que tinham e o seu mundo, que nada mais era do que sua mãe. Ao tentar ter ela de volta, foram pelo caminho fácil e falharam e pagaram caro. Só então notavam que tinham algo. Tinham a si mesmos. Dois irmãos contra tudo e todos. E juraram a si mesmos que nunca mais tentariam seguir o caminho mais simples. Isso é uma história de superação. Sei disso, pois conheço várias pessoas que são assim. Obviamente, não detonam monstros antes do café da manhã. Conseguem coisas muito mais complicadas na vida real, acredite
Algo raro nos dias de hoje em que tudo que surge são conversas aleatórias em obras nipônicas sem sentido algum às vezes...

sábado, 19 de outubro de 2013

Invasão nos States

Ronin de Frank Miller
Um tema quase nunca bem tratado é em relação à invasão de obras nipônicas em outros países. Hoje trato sobre isso nos Estados Unidos.
Antes de Frank Miller descobrir os mangás e usar as linguagens deles em suas versões de Batman e o clássico Ronin, o Brasil já tinha sua parcela de influência nos traços devido à presença gigante desse povo no Brasil. Mas como somos os bons e velhos paga-paus, precisamos ver algo fazer sucesso "lá fora" para chamar nossa atenção aqui (mais precisamente nos States...).
Uma coisa que é fato consumado é que os E.U.A. foram afetados de outra maneira: a invasão japonesa se deveu ao relançamento de obras como Speed Racer e da febre de Mighty Morphin Power Rangers (eca!) que fez os americanos se interessarem em animês/mangás e tokusastus, respectivamente.

Com isso, o povo de lá foi sendo afetado pelos icones japoneses. O que foi um prato cheio para os empresários americanos que sempre estiveram de olho nesse mercado. Foram feitos acordos com editoras japonesas como a Kodansha, Shueisha e Shogakukan e criaram bases nos Estados Unidos para distribuir mangás. Empresas de video se especializaram em animês. Até mesmo LDs (Lasers Discs) e CDs com trilha sonora.
Isso se tornou tão grande que começou a surgir eventos de animê e mangá na terra do Tio Sam (Anime Matsuri e Megacon, são bons exemplos).
Agora podemos ver como são diferentes as chamadas invasões em outras culturas e sua influência em determinados países. Por exemplo, alguns artistas que foram influenciados pelo traço do Japão foram Adam Warren e Roger Cruz, esse último brasileiro. Além de chamarem artistas japoneses para produzir algumas obras como Kia Asamiya. Até mesmo o famoso e bem sucedido Neil Gaiman, autor consagrado por ser um dos melhores autores do selo Vertigo, se rendeu a arte de Yoshitaka Amano. Ele teria feito a arte do livro Sandman - Os Caçadores de Sonhos.
Lembrem-se em diferentes culturas e regiões, a invasão dessa arte varia. E quase sempre de modo que nos beneficia.


Shoujo e seus contextos complexos


Mesmo com tantas revistas de conteúdos shonen, queria comentar um pouco sobre um estilo de produção voltado para o público feminino, o shoujo.
Você homem, deve achar que eu não entendo nada disso e que nem deveria estar falando sobre isso. Mas ai me vem à memória um dos meus primeiros amores que conheci na extinta Animangá. Ela lendo um mangá e eu comecei a falar com ela sobre um personagem de RG Veda, pois ela achava que era uma menina. Não lembro tão bem do seu rosto, mas seus cabelos tinham um brilho loiro com cabelos castanhos. Seu nome era Vivian. É uma história real.
Por que eu falei isso? Além de falar de um antigo amor meu (ao qual nunca me declarei), mostrei que até mesmo homens podem ser fascinados com os roteiros de histórias shoujo. Ai você grita que um shoujo não consegue ser tão empolgante ou complexo quanto um shonen. X/1999, Karekano e Fushigi Yuugi são bons exemplos do contrário. Você então fala de Death Note? É que algumas obras shoujo, como que te acabei falar possuem outra complexidade. Elas são complicadas por seus sentimentos. O ser humano é um ser cheio de manias e os mangás e animes shoujos transmitem isso muito bem, as vezes.
Originalmente voltado
para garotas!
Não querendo ser mal, mas uma pessoa que acredita não se ligar aos seus sentimentos, nunca vai entender as complexidades de texto para o público feminino. Novamente digo, não estou sendo bobo ou romântico. É só verem nos primórdios do mangá, em obras como A Princesa e o Cavaleiro, de Osamu Tezuka. Um gênio criou essa história, pois sabia que o público de seus desenhos não é formado só por homens. Mas acima de tudo eu gosto de shoujos, já que as últimas temporadas de animes estão recheadas de coisas ecchi. Animes não são só bunda e peito.
Parafraseando Bruno, vocal da banda Biquini Cavadão, anime se faz com a cabeça, e com o coração. Anime não se faz com bunda não!

quinta-feira, 10 de outubro de 2013

10 Diferenças entre romances Shoujo e Shonen!

Shounen

  1. Imagen mais sedutoras
  2. Linhas de ação aos montes!
  3. Diálogos mais intensos
  4. Socos quase sempre acontecem quando tem alguém seminu
  5. Cenas de sedução mais "calientes"
  6. Demora para as cenas acontecerem
  7. Dores de amor fortes mesmo!
  8. Cenários mais detalhados
  9. Cenas de briga
  10. Encontros e desencontros do casal principal (ou não!)
Shoujo

  1. Boxes de "conversa" da autora
  2. Elementos femininos por toda a parte (flores, folhas, vento, etc)
  3. Cenas que se concentram mais na fala
  4. Socos acontecem para alterar sentimentos
  5. Demonstração de amor ou amizade são sutis
  6. Rola beijo
  7. Dores de amor são discretas
  8. Os traços são mais simples
  9. Imagens charmosas, sem apelar pra sensualidade
  10. Rola sexo!

quarta-feira, 9 de outubro de 2013

Híbridos nos EUA


Já notou como funcionam alguns desenhos que não são japoneses? Parecem até com animes. E admito: alguns até melhores que as produções japonesas!
Aquilo que muitos pensam é como alguns desenhos (americanos quase sempre) se parecem tanto com animes. Isso se deve sempre por dois motivos:
-Os desenhos são inspirados nos trabalhos japoneses.
-Os desenhos são hibridos! Explico: parte da produção é japonesa, e a maioria é feita na America (assim como Silverhawks e Tundercats clássico).
Isso criou em algumas produtoras (a partir de 2005) a vontade de criar histórias com animações mais elaboradas. A prova disso é Avatar: A lenda de Aang. Tão bom foi o ibope desse desenho que surgiram um filme (que foi feito pelo mesmo diretor de O Sexto Sentido, mas que não obteve o resultado esperado) e uma continuação Avatar: A lenda de Korra, como mais sombrio.
Além disso, surgiu uma nova versão de Thundercats, pelo mesmos criadores de A:AldeAang. Viu só como são poderosos os americanos quando querem?