Cosplay de Katara (Avatar: A Lenda de Aang) por Victoria Camargo ( @victoriaecs )

Capitão N: O Mestre dos Jogos

Captain N: The Game Master foi feito para divulgar os jogos da Nintendo. Eles já estavam fazendo um enorme sucesso com suas vendas pelo mundo. Quase sempre focando na venda do Nintendinho (o Nintendo 8 Bits). Sendo que cada um dos seus principais jogos, no caso Zelda e Mario tinham seus próprios desenhos, com a finalidade de vender mais. Lembrando, que nesse caso, estamos falando de uma época em que a internet não era tão forte ou que animações japonesas eram tão conhecidas como hoje em dia (isso quando elas não eram vistas como violentas por mostrar sangue, por exemplo). Ou seja, produções americanas.

Assim, com esse desenho, eles pretendiam alavancar as vendas dos jogos e acessórios dos novos games não tão populares como Kid Icarus, Megaman e Castlevania. Assim em 1989, eles criaram Capitão N: O Mestre dos Jogos, com apoio da DIC. Uma produtora famosa da época de desenhos animados... Mas que fez muita merda...

E aqui no Brasil isso foi exibido pela Globo em 1991! 

A história é mais ou menos essa: o reino de Video Land esta sendo atacada a sete anos por servos de Mother Brain (de Metroid). A princesa Lana conta como seus principais servos nessa época Simon Belmont (de Castlevania), Megaman e Pit (de Kid Icarus). Mas nem eles são capazes de enfrentar os exércitos inimigos. Então, a Power Glove (um dos acessórios de jogos da Nintendo) convoca um rapaz do mundo real. Kevin, junto de seu cachorro. Ele é o escolhido para livrar esse mundo dos males desse universo.

O desenho deve três temporadas. Mas o design foi só piorando e muito. Sem contar nas falhas do desenho. Sabemos que esse desenho faz propagandas de Metroid, Final Fantasy, da Power Glover, da zapper (arma dos jogos), do Game Boy, Tetris, Paper Boy, The Legend of Zelda, California Games, e a série deve até HQs! E nelas aparece a Samus da série de jogos Metroid.

Desenhos animados que lembram animes

Existem alguns desenhos animados, mais atuais que literalmente, são tão bons ou melhores que um anime. Uma das coisas que eles usam muito, é um humor mais ocidentalizado. Mas consequentemente, isso auxilia muitas pessoas a assistir animes. De qualquer vamos a três deles:

Comecemos com essa linda obra da Nickelodeon, Avatar: The Last Aibender. Em um mundo onde as pessoas podem controlar um dos quatro elementos (água, fogo, terra e ar), um antigo ser se destaca. O Avatar, que domina todas as forças elementais e consegue contatar o mundo espiritual, este ser único tem a missão de manter tudo em perfeito equilíbrio. E ele vem sempre em ciclos reencarnando de uma vida para outra, em umas das quatro tribos (baseadas nos elementos). 

Em Avatar: The Last Airbender, o atual receptáculo do Avatar é Aang, um jovem dobrador de ar que vivia entre os Nômade de Ar. Lá, ele descobre sobre seu destino, mas como uma criança se assusta e foge. Montado em seu bisão voador, ele fica preso por 100 anos em uma pedra de gelo durante uma tempestade.

Em uma pequena vila de dobradores de água, dois irmãos, Sokka e Katara, descobrem o jovem e lhe ajudam. Enquanto, o príncipe exilado Zuko, junto com seu tio... Tentam arrumar um modo do primeiro ser aceito mais uma vez dentro de seu reino. Já que o Avatar ainda deveria estar vivo, eles caçam este ser. 

Eles devem conseguir passar por tudo e todos, até Aang dominar os quatro elementos. Ou o Imperador do Fogo poderá conquistar tudo!

Com o sucesso de Aang, além de um filme (RUIM DEMAIS!), saiu uma sequência. Seu nome era, A Lenda de Korra.
Muitos anos se passaram desde que Aang foi o líder contra o país de fogo. Desde então, os reinos se unificaram e o antigo Avatar morreu. Contudo, com isso um novo receptáculo nasceria. E dessa vez seria da tribo dos dobradores de água. Então nasce Korra, garota de gênio forte, que conseguiu dominar todos os elementos, com exceção do ar. Porém, o seu mestre - um dos filhos de Aang - a auxilia nessa jornada. Enquanto, na Cidade-República, uma facção pretende ir contra aqueles que são dominadores de elementos. E para isso, querem colocar a moral do novo avatar em baixa.

Sua temática é bem diferente de Aang. Por vários motivos isso mostra que a Nickelodeon, que criou o desenho, é muito boa mesmo com histórias.

Em Megas XLR, em um futuro bem distante (depois de 3012 ao que parece), a raça humana criou mechas de combate. Isso talvez se deva a eles serem atacados por uma raça de seres bárbaros conhecida como glorfts (acho que é assim que escreve...)

Uma das coisas que podem fazer para vencer esta guerra é usar sua nova arma, Megas. Kiva fica encarregada de proteger esse projeto. Mesmo que isso custe sua vida. Quando um ataque glorft ocorre onde esta o item, ela nota que não há como enfrenta-los. Ela tenta enviar Megas para o passado em 3035. Assim poderia derrotar os inimigos. Mas ocorre um problema, sendo que a comandante, o robô poderoso e os glorfts são enviados para o presente.

Em New Jersey, no tempo presente, um rapaz só chamado de Cara vai a um ferro-velho. Ele encontra o Megas. Então ele "customiza" o robô, colocando no lugar de sua cabeça um carro (mais customizado ainda!). Kiva tenta tomar o Megas dele, mas não consegue. Além disso, ele mostra bem competente enfrentando os glorfts. Então ele enfrentará esses monstros, além de outras ameaças aliens que surgem no planeta Terra. Mas nem sempre politicamente corretos. 

Mesmo porque Kiva não consegue mais viajar a seu tempo. Ela, o Cara e Jamie se unem para enfrentar os perigos que estão por vir. O desenho não faz paródia só com histórias de animes, que possuem mechas. Mas com vários clichês de filmes e séries conhecidas (sem tirar que eles sempre destroem uma versão das coisas feitas pela MTV (PoP Television no caso).

Dublador brasileiro é bom SIM!

O que os brasileiros tem contra a dublagem brasileira? Eu me refiro mais aos otakus mesmo, já que eles são veradeiro xiitas quando se trata disso. Eu até compreendo. Em partes. 

Primeiro devemos saber que os dubladores no Japão(conhecidos como seiyu) são idolatrados. Uma prova disso é que nas revistas shonens e shoujos, sempre quando surgem propagandas de animes ou audio-dramas(CDs com falas de personagens dos mangás). E até viram cantores as vezes, isso quando eles já não são, chamando a atenção para aquela obra ainda mais. Lógico que isso é algo da cultura oriental, COMPLETAMENTE diferente de nós. Onde vivemos temos um grande preconceito exatamente com aquilo que deveríamos nos orgulhar.

Diferente das Terras do Sol Nascente, onde Goku(Dragon Ball) era dublado por uma mulher, aqui ele foi dublado por Wendel Bezerra. Esse rapaz, além do lendário sayajin, dublou Bob Esponja e Jackie Chan nas animações. E sinceramente, seus trabalhos são todos dubsmah muito foda. Isso não é nem metade do trabalho de caras que dublaram por exemplo o Vingador de Caverna do Dragão e Popeye, que eram fodas (e era mesma pessoa nos dois peresonagens, diga-se de passagem, e só soube disso com vinte cinco anos).Gilberto Barolli e Hermes Barolli (pai e filho, respectivamente) dublaram Saga de Gêmeos e Seiya de Pegasus (mais uma vez, respectivamente) e são ovacionados até hoje, tanto que são chamados até hoje para  sonorizar esses Megas XLR, Cosmo de Os Padrinhos Mágicos, Brendan Frasser, Samurai Jack, Radamanthys em Cavaleiros do Zodíaco, Han Solo nas novas dublagens de Star Wars, Denzel Washington, Optimus Prime nos filmes de Transformers, Mewtwo em Pokemon, Superman, Ele em Meninas Super Poderosas e vários desenhos de nossa infância. O que é uma pena não ter feito tantas vozes de animes. Consegue trazer desde humor e seriedade na medida certa ou até mais. 

personagens. Marco Ribeiro conseguiu trazer mais humor para um personagem já engraçado no oriente (Yusuke Urameshi de Yu Yu Hakushô), transformando em clássicas, falas como "chupa-cabra","rapadura é doce mas não é mole não","jumento","pinto de rodapé" e "ah eu tô maluco". E para completar Guilherme Briggs que fez vozes como Buzz Lightyear, Freakzoid, O Cara de
excelentes. Achou que não? Faz melhor! Sério. Hoje em dia existem tantas pessoas que acham

Então se não for por qualidade de dublagem, sendo que nós somos considerados uma das melhores dublagens do mundo, por qual outro motivo um otaku hater teria raiva da nossa dublagem?