Will Yun Lee

Will Yun Lee nasceu nos Estados Unidos, filho de pais coreanos. Seu pai, Soo Woong Lee, é um grão-mestre de Taekwondo, e foi sob sua influência que Will começou a treinar com apenas três anos de idade! Durante a juventude, ensinou na academia da família e, em 2013, reconquistou sua faixa preta em Taekwondo, documentando tudo na série Back to Black: The Training of Will Yun Lee!

No cinema e na TV, Will Yun Lee mandou ver em papéis marcantes! Foi Danny Woo na série Witchblade, Jae Kim em Bionic Woman e brilhou nos filmes Die Another Day (2002), Elektra (2005) e The Wolverine (2013), onde interpretou Kenuichio Harada! Além disso, fez parte de Altered Carbon, foi Sang Min em Hawaii Five-0 e deu voz ao protagonista Wei Shen no lendário game Sleeping Dogs!

O jogo Sleeping Dogs faz homenagem a diversos filmes de artes marciais, existe até um modo do jogo em que você participa do torneio Operação Dragão!

Steven Seagal e sua ligação com o Japão

Em 1979, Steven Seagal vivia um momento crucial em sua vida, lindamente registrado ao lado de sua primeira esposa, Miyako Fujitani, e seu filho, Kentaro. Nascido em 1952, Seagal mudou-se para o Japão no início da década de 1970, mergulhando de cabeça no mundo das artes marciais. Aos 22 anos, por volta de 1974, conquistou seu 1º dan em aikido, disciplina fundada por Morihei Ueshiba no início do século XX. Miyako Fujitani, já uma respeitada artista marcial com um 2º dan na época, tornou-se não apenas sua esposa, mas também uma figura crucial em sua integração mais profunda à cultura marcial japonesa. Juntos, construíram uma vida centrada na dedicação ao aikido, culminando com Seagal se tornando o primeiro estrangeiro a operar um dojo de aikido no Japão.

Ao longo do final da década de 1970 e início da década de 1980, a reputação de Steven Seagal cresceu de forma constante. Seus filhos com Miyako, Kentaro Seagal e Ayako Fujitani, trilhariam seus próprios caminhos artísticos — Kentaro como ator e artista marcial, e Ayako como uma escritora e atriz renomada no Japão. Enquanto isso, Miyako Fujitani continuou a construir seu legado na comunidade de artes marciais japonesa. Hoje, ela possui um impressionante 7º dan em aikido e lidera seu próprio dojo, influenciando gerações de alunos. O eventual retorno de Seagal aos Estados Unidos no início da década de 1980 marcou o início de um novo capítulo, culminando em seu sucesso em Hollywood com o lançamento de "Above the Law", em 1988, um filme que exibiu suas reais habilidades nas artes marciais para um público global.

A influência duradoura das artes marciais japonesas na carreira de Seagal permanece significativa mesmo décadas depois. Suas primeiras experiências com Miyako e a vida no Japão, de aproximadamente 1973 ao início da década de 1980, moldaram profundamente sua filosofia e estilo cinematográfico. A mistura da disciplina oriental com a narrativa ocidental o ajudou a se tornar uma figura única no cinema de ação, enquanto as conquistas de sua família continuam a refletir as pontes culturais internacionais que eles construíram juntos.

Imagens do CLAMP sobre outros mangás e mídias

JoJo's Bizzare Adventure (Cutie Honey, Black Magic M-66, Giant Robo, Sonic)

Devilman

Yoshiki Tanaka works (Legend of the Galactic Heroes, The Heroic Legend of Arslan, Sohryuden: Legend of the Dragon Kings, Ryoko's Case File)

Legend of the Galactic Heroes

Saint Seiya (e Star Wars)

Saint Seiya

Toshiro Mifune

O ator japonês Toshiro Mifune nascido em 1920 em Qingdao, interpretou um indígena oaxaqueño no filme Animas Trujano de 1961, único filme que Mifune filmou no México.

No Ânimas Trujano, Mifune interpretou um indígena oaxaqueno problemático e irresponsável. Apesar de seus esforços para aprender os diálogos e dar-lhes vida, a produtora decidiu duplicar sua voz com Narciso Busquets

Toshiro Mifune participou de mais de 150 filmes, incluindo Os Sete Samurais (1954), Rashomon (1950), Yojimbo (1961), e Trono de Sangue (1957).

Cosplays de Ellen Rodrigues, de Santa Isabel, SP

A Princesa da Yakuza

O filme 'A Princesa de Yakuza', de Vicente Amorim, ocupa o 1º lugar no ranking de filmes mais assistidos da Netflix no Brasil e o 7º lugar no ranking mundial.

O longa marca uma parceria entre Brasil, Japão e Estados Unidos ao contar com uma equipe de produção e elenco vindos dos três países. A história se passa em grande parte no bairro da Liberdade, região de São Paulo, conhecida por ser a maior comunidade japonesa do mundo fora do Japão. O roteiro, baseado na HQ de Beyruth, foi escrito por Fernando Toste e Kimi Lee.

O que é um benshi nos cinemas antigos?

Matsuda Shunsui (1925-1987) foi o último grande benshi. Mas o que era um benshi?

Bem os primeiros filmes não contavam com a tecnologia da gravação de som. Por isso chamamos esse período de "Era Silenciosa" do cinema. Mas os filmes nunca eram silenciosos de verdade. Sempre tinha pelo menos um piano de teatro.

Os diálogos e a narração eram introduzidos na forma de cartões de títulos. Mas no Japão, onde havia muitas formas de entretenimento mais baratas e menos silenciosas que os filmes, os cinemas precisavam de um atrativo a mais.

Por isso havia o benshi, que narrava os filmes ao vivo.

Os direitos dos dubladores - Entenda

Muitas pessoas ainda não entenderam alguns fatores dos direitos conexos. Especialmente depois da treta entre Elcio Sodré e a Sato Company. Então vamos lá:

Usarei um exemplo que o dublador Wendel Bezerra fez em seu canal no Youtube.  Digamos que a Globo faz uma novela. A emissora vende essa novela. Mas antes paga todos os atores e pessoas envolvidas com ela. Ok. Tudo bem. Pois isso está previsto no contrato. 

Mas qualquer exibição extra, terá que pagar o que foi estipulado no contrato. Obviamente que não vai ser o valor total, que fique claro. Mas uma porcentagem por seus trabalhos, afinal, ele não fará uma nova atuação. Pois eles estão comercializando o trabalho do artista envolvido naquela novela.

Tanto que por exemplo, a venda de um produto que seja feita de forma lícita de uma série, anime ou filme, parte do dinheiro vai para o criador. Pois, a pessoa que comercializa aquele produto ganha dinheiro em cima do trabalho artístico de um ilustrador ou escrito, no caso.

O mesmo acontece com os dubladores. Notem como amamos Yuyu Hakushô, não só por conta da boa história, mas pela dublagem do estúdio carioca que soltava "Ah eu sou Toguro!" ou "Que se dane o mundo, que não me chamo Raimundo!" E normalmente, os dubladores só ganhavam pelo trabalho que tinham feito antes. Demorou anos para que eles ganhassem esses direitos inerentes a eles. Sendo que em outros países isso acontece faz tempo.

Isso explica porque alguns filmes mudam a dublagem, quando contratos de vendas acabam com emissoras ou passasse certo tempo. E só depois de muito tempo, os dubladores começaram a ganhar esse direito aqui no Brasil, sendo que outros países, isso já era comum.

Então, até onde vimos, Elcio Sodré está certo. Ele que fez as vozes do Shiryu de Dragão, Hatake Kakashi e Isamu Minami.

Uchiha Itachi e Severo Snape: os personagens incompreendidos

Falar desses personagens seria chover no molhado. Afinal, eles por muito tempo são tratados como heróis... Ao menos agora. Eu sempre olhava para eles com a pergunta: porque eles agem assim? Pois inicialmente, se não são tratados como vilões, ao menos como antipáticos ou cruéis. Então, vamos notar quem eles são e como foram usados.

Itachi Uchiha: Inicialmente, muitas pessoas gostavam dele, pois Itachi seria como um Coringa ou Griffith de Berserk - ele matou várias pessoas de seu clã para entrar na Akatsuki. Inclusive, matou seu pai e mãe, deixando apenas seu irmão mais novo, Sasuke Uchiha. 

Como inicialmente, nós temos a visão apenas das crianças do Time 7 (Sasuke, Naruto e Sakura), podemos pensar que ele é cruel. Especialmente, quando ele tenta sequestrar Naruto. Mas tem muita coisa errada nisso. Primeiro, por qual motivo ele bate na porta de Naruto? Por que não despacha Jiraya com facilidade? Por que incentiva a raiva de Sasuke contra ele? Não fazia sentido instigar esse ódio em especial ao irmão, pois se queria que ele o matasse, por qual motivo o poupar antes? "Mas por que ele se sentia mal pelas mortes". Ok, mas além de instigar Sasuke a obter o magenkyo através da morte de seu melhor amigo (Naruto), não seria mais fácil só o deixar matar e pronto? Aqui, o sacrifício por causas justas ou de arrependimento sempre acontecem.

Então... Na verdade, Itachi foi um herói!

Ele delatou o plano dos Uchihas ao Terceiro Hokage. Depois de indas e vindas, o Sarutobi mandou ele MATAR todos do clã Uchiha. Isso se devia pelo perigo que o sharingan poderia proporcionar, além de saberem que foi alguém com esse olho que manipulou a Kiuuby, anos atrás. Tanto que antes de morrer (pela primeira vez, depois pelo edo tensei). Mas obviamente, Itachi virou um pária, para poder proteger a quem amava: seu irmão e a Vila Oculta da Folha. Tanto que foi para "capturar" Naruto, para lembrar Danzo, Orochimaru e outros, que ele continuava vivo.

Deixando ao menos, antes de morrer, o mesmo gesto que fazia com seu irmão mais velho.

Severo Snape: Quando o vemos em Harry Potter e a Pedra Filosofal, nós notamos que ele é alguém severo (desculpe, não resisti) e rude. Em especial com Harry Potter. Ele cita o ódio que sentia a Tiago Potter. Mas algo que fica estranho ali é a citação "Você tem os olhos de sua mãe". Entre vários livros, nós notamos que ele quase sempre é extremamente chato com HP. O que é curioso, que em algumas histórias, parece que Severo quer o proteger! Uma das cenas clássicas mostra quando Snape tenta contra atacar uma magia no jogo de quadribol ou quando ficou na frente de Harry, Rony e Hermione para proteger os alunos de Lupin.

Entretanto, no penúltimo livro da saga Severo Snape MATA Alvo Dumbledore, o diretor de Hogwarts. Então, acreditamos que ele se tornou membro dos Comensais da Morte, assim se tornando um villão.
Mas quando Harry acessa as memórias de Snape, descobrimos a verdade: desde muito cedo, ele conheceu a mãe de HP. Eram amigos, mas ele já nutria por ela amor. Ambos sendo bruxos, um dia foram para Hogwarts. No entanto, seus caminhos se separaram. Enquanto ela ficou com Tiago Potter, ele continuava sua vida reclusa.
Ele ficou aliado das forças das trevas lideradas por Voldemort. O que causou um problema, pois uma profecia dizia sobre alguém que poderia matar Aquele Cujo Nome Não Pode Ser Pronunciado. E estava se referindo a família Potter: Lilian, Tiago e o bebê Harry. E isso causa o desastre que culminou em toda a história daquela família e a marca na testa do garoto bruxo.

Apesar do garoto ser tão arrogante quanto o pai algumas vezes, por amor a Lilian e um voto de proteção secreto, ele sempre tentou proteger HP. Até mesmo a morte de Dumbledore foi um ato de piedade, pois o diretor já estava doente. E assim, o Lorde das Trevas confiou em Snape. Assim agindo contra Voldemort na verdade.

Mesmo triste, mesmo ele sendo forçado a fazer coisas contra sua vontade, ele sempre amou Lilian. Lilian.

O problema da dublagem de My Hero Academia

Hermes Barolli e Guilherme Briggs são dois dubladores de renome. Hermes por fazer a voz de Seiya (de Cavaleiros do Zodíaco em mais de uma mídia) e Briggs por fazer o Superman (em diversas mídias). Recentemente o segundo fez a voz do personagem All Might, no filme de Boku no Hero Academia. Enquanto o primeiro se tornou o dono da DuBrasil, um estúdio de dublagem.

Já vemos o cenário aqui então

A FunAnimation vai exibir alguns animes na América Latina. Para isso, muitos deles serão dublados (além de ter a opção legendada) especialmente se forem exibidos em canais de streaming. Entre eles, Assassination Classroom, Steins;Gate, Tokyo Ghoul, Shingeki no Kyojin e Boku no Hero Academia.

Mas há uma briga entre os dubladores e o estúdio responsável por isso.

Ano passado, estreou nos cinemas o filme antes citado de Boku, Dois Heróis. Através do estúdio UniDub.

Então a FunAnimation teria feito um acordo com a DuBrasil, para fazer a dublagem dos animes antes citados. Todos os dubladores da DuBrasil (assim como a UniDub) ficam em São Paulo. Com exceção do Briggs, que é do Rio de Janeiro. Mesmo assim eles trocaram TODO o elenco do filme para o anime. Ok. Pode ter sido uma escolha técnica... Talvez... Vamos ver.

Em defesa da DuBrasil, um dublador anônimo, disse que o anime tinha chegado antes do filme (em março de 2019), tanto que eles já estariam fazendo testes de elenco. Já que a UniDub não sabia que Boku no Hero Academia estava sendo dublado na DuBrasil, escolheu um elenco para o movie. Então, Dois Heróis estrearia antes.

Entretanto, vários dubladores do filme desmentiram isso. Que tinha sido o contrário, que o movie chegou antes e o anime chegou para a DuBrasil em janeiro de 2020. E o que eles falavam que era testes de elencos eram testes de som, estavam testando o equipamento. Nada de voz. Ou seja o dublador anônimo mentiu.

E isso ficou pior quando a Vii Zedek, que fez a voz da Tsuyu em Boku no Hero Academia jogou tudo na internet.

Tanto que depois do filme, a DuBrasil entrou em contato com três dubladores do filme: Vii Zedek, Fábio Lucindo e Felipe Vonpato. Para participarem do anime. Os rapazes foram, mas a Vii não foi pois ela achou isso antiético. Se recusando a dublar para a DuBrasil.

Algo parecido com o boicote da BKS pode acontecer com a DuBrasil. Devido a dublagem de Dragon Ball Kai.

O Guilherme Briggs escreveu uma carta, focando na DuBrasil, mas acertando (sem falar nomes) o Herme Barolli. Já lembrando que MUITAS pessoas amam o trabalho do Hermes, mas MUITAS outras dizem que ele não é tão legal assim com fãs e outras pessoas. E em uma atitude infantil ele bloqueou quem perguntava sobre isso e se pronunciou sobre o assunto. Disse não conhecer o Briggs (Radamanthys e Pégaso se enfrentam na entrada do Hades, para isso eles tiveram que trabalhar juntos), falou que o Briggs não poderia reivindicar o All Might (coisa que o Briggs jamais fez), chamou que quem ia contra ele eram "Guilherminions" (mas eram os fãs de Boku no hero Academia que vinham tirar satisfação) e tudo isso não faz sentido, já que se fosse só trocado o Briggs, talvez nada disso faria sentido. Já que evitaria problemas de deslocamento para Guilherme ou de enviar áudios para São Paulo.

Para piorar, Hermes disse que Briggs estava do lado do Bolsonaro (presidente em exercício na época da treta), chamando as atitudes do dublador de "bolsovírus". Eu acompanho o trabalho de Guilherme Briggs e o cenário político. Quem me conhece, sabe que não passo pano pra fã do Bolsonaro. Em nenhum momento, eu vi o dublador carioca apoiando Jair Messias Bolsonaro.

E mesmo que Briggs estivesse do lado de Bolsonaro... O que tem a ver com essa treta?

Como vemos, hermes estava com raivinha e não soube justificar sua falha.

A Saga Kamen Rider - Parte 2

Após Kamen Rider Black e Black RX, os riders surgiram mais em filmes por um certo período. E com isso houve um período de maturidade maior das obras, em especial na saga de Shin. Mesmo sendo histórias que se baseavam nos clássicos Kamen Riders. Talvez pelas histórias mais antigas de Shotaro Ishinomori não terem os recursos em sua época para tramas mais elaboradas ou até mesmo efeitos especiais que seriam usado a exaustão em sagas posteriores.

Kamen Rider J - Uma raça de invasores conhecido como Fog, ao qual só quatro deles existem, pretende invadir a Terra. Não só a dominar, mas se alimentar da vida humana no planeta inteiro! Mas para isso eles necessitam de um ritual que exige sacrifício. 

O repórter fotográfico Kouji Segawa, que descobriu que diversos animais estavam morrendo misteriosamente numa floresta devido à poluição do lago local, dirige-se para lá e acampa próximo a uma casa no lago. Uma garota chamada Kana é capturada para o tal sacrifício. Ao tentar a salvar Kouji morre no processo.

Enquanto a líder dos Fog continua seus planos sinistros, o corpo de Kouji é levado a dois seres encapuzados que se intitulam Espíritos da Terra. Eles lhe fazem uma cirurgia o tornando Kamen Rider J.

Entre um dos seus poderes mais impressionantes esta o de ser o primeiro rider que fica gigante. Seu poder vem literalmente da força da Terra.

Kamen Rider ZO - Nos confins de uma floresta selvagem, Masaru Aso desperta ao som da música de um relógio de bolso, repetindo para si mesmo o que seria uma mensagem telepática, com um estranho apelo para que protegesse "Hiroshi". Ao que parece esse nome é o do filho de um cientista amigo seu. 

Após isso, Aso se transforma em Kamen Rider ZO. Esse motociclista que auxiliou o Professor Hiroshi Mochizuki em seus experimentos científicos e que após ser cibertizado em fusão com um gafanhoto se tornou Kamen Rider ZO. O único problema é que o vilão que quer sequestrar o filho do professor também foi criado por ele também. Doras.

Kamen Rider Shin - Shin, um ex-motociclista que largou a sua paixão para servir de cobaia em um dos experimentos de seu pai, o renomado cientista Daimon Kazamatsuri que atua como geneticista na ISS (Institute of Super Science, Instituto de Super Ciência) que arbitrariamente é controlada por uma facção conhecida como O Sindicato.

Sexualmente ativo e envolto de cenas de nudez de sua namorada, Ai Asuka, Shin se vê em um drama quando percebe que as experiências feitas em seu corpo podem tê-lo transformado em um ser sem escrúpulos, o culpado pelos ataques a mulheres que aconteciam na cidade por um monstro em forma de gafanhoto.
Yoshikazu Onizuka, parceiro do pai de Shin na criação da arma orgânica perfeita. Apaixonado por insetos, ele acredita que os gafanhotos um dia dominarão os seres humanos graças as suas capacidades físicas e psíquicas além das dos outros seres. Tal crença o leva a injetar genes do inseto em Shin e posteriormente em si mesmo, criando a principal reflexão do filme: até aonde o ser humano pode chegar para defender o conceito de preservação que ele mesmo criou?

Live-action de Full Metal Alchemist

O live-action é ruim. Simples assim! Quer mais? Pois bem. Ele é tão ruim como qualquer filme japonês baseado em um mangá, salvo raras exceções (como Rurouni Kenshin). E olha que foi exibido pela Netflix. Não que isso proteja de falhas. É só ver o Death Note americano. O problema está no seguinte: falha do uso de roteiro. Sem contar falha do uso de efeitos especiais, que por sinal foram MUITO mal usados. Mas vamos por partes.

A história segue a mesma linha dos animes e mangá: os irmãos Elric são jovens gênios que aprenderam desde cedo como funciona a alquimia. Uma ciência em que você recebe algo, dando outra coisa de valor equivalente. Só que sua mãe morre, e eles se veem forçados a fazer o tabu da alquimia, a transmutação humana. Tudo dá errado, assim Edward perde a perna e o braço, enquanto Alphonse perde todo o corpo e tem sua alma fixada em uma armadura. Depois disso, eles vão atrás da Pedra Filosofal, um item que faz a transmutação sem cobrar nada em troca para recuperarem seus corpos. Ao menos, eles pensam que não pagarão nada.

O que posso dizer é que a história, como usa pessoas e não uma animação, pensou em ser mais dramática. Mas não consegue ser tão boa assim. E os momentos de

humor são sofríveis. Mesmo para os niveis diferentes de comédia japonesa. Você vê a mesma piada no anime e aquilo cai como uma luva. Nem estou falando do "salva-vida de aquário", mas de piadas como as aparições de Hughes. O ator até se esforça, mas não consegue transmitir a confiança que damos ao Maes do mangá/anime. Pois ele é aquele cara que o Roy Mustang confia, ou seja, ele realmente é um cara - mesmo sendo engraçado - é um cara FODA mesmo. Mas isso não podemos ver com clareza.

Agora sobre os efeitos especiais... Que sofríveis! As chamas de Roy são ridículas! No anime é tão empolgante que só faltava você pular da cadeira para ver ele atacando Lust! Os efeitos especiais, mais bem elaborados, só foram aqueles que aparecem logo no trailer. E ficou bem fraco depois que você vê ele tantas vezes sabe? Talvez o que esteve melhor nesse filme foi o efeito da Nina... Eterno feels... Tadinha... Mas dessa vez eu não chorei. Viu só como esta fraco? Eu chorei com a animação! Mas não com pessoas.
As perucas e adaptações seriam aceitáveis se houvesse uma vontade dos atores em fazer mesmo esse filme de uma forma boa. Mas nem isso. Ed tem uma peruca e uma atuação ruim. E vez ou outra encontramos uma boa atuação. De uma forma bem rara MESMO. 

No mais, Full Metal Alchemist é um filme fraco baseado em anime (que por sinal é 100 vezes mais interessante!). Que por sinal, só não é pior que Death Note da Netflix.

Live-actions baseados em mangás e animes (quinta parte - filmes que estão para sair)

Estes serão os filmes que estão para sair baseados em animes famosíssimos. São bem atuais até. Mesmo Gintama.

Esses filmes estão para estrear logo logo no Japão.

Tokyo Ghoul: existem seres nas trevas de Tóquio, piores do que os fantasiosos vampiros - os ghouls, ou em uma tradução literal, carniçal. Seres que se alimentam de humanos. Literalmente fazem isso! Comendo carne humana! 

Kaneki, um jovem estudante, nem vive nesse mundo bizarro. Só esta interessado em conseguir alcançar sua amada. Uma jovem que ele encontra em um café que frequenta. Com incentivo do amigo, ele a convida para sair. Terrível engano.

Quando pensa que talvez ela seja seu grande amor correspondido, ela o ataca tentando o devorar. Um acidente salva o garoto, mas parte de uma construção esmaga ele e a carniçal. Ela morre, mas o jovem sobrevive mais uma vez. Contudo, ele esta por um fio. Eis a grande ideia do cirurgião: implantar os orgãos daquela moça no jovem. 

Agora, Kaneki voltou a sua vida, com um problema. Ele é tanto um humano como um ghoul. Também sente a fome como qualquer ser, mas sente a culpa por desejar carne de outras pessoas. 

Gintama: Ele ocorre em Edo (tudo isso ocorre em 1868 XP) onde alienígenas ("Whatahell"?) conquistam a cidade, atual Tóquio e tomam o poder no Japão ("Cuma?"). Os samurais enfrentaram os estrangeiros (???) e foram derrotados completamente. Então os Amantos, raça alienígena conquistadora, decretou uma proibição a espadas.

A trama é focada em um samurai excêntrico, Gintoki Sakata que ajuda um adolescente chamado Shinpachi Shimura salvar sua irmã Otae de um grupo de alienígenas que querem torná-la parte de um bordel. Impressionado com Gintoki, Shinpachi se torna seu aprendiz e trabalha com ele como freelancer para pagar o aluguel mensal onde vive Gintoki, bem como saber mais sobre ele. 

Além deles tem a simpatica Kagura com uma força sobre-humana que traz partes comicas a historia.

Mas sempre se deparam com o Shinsegumi (Eiiiiiiiiiiiiiita loucura) que faz o papel de aliados e inimigos de Gintoki na história.

Bleach: A história acompanha Ichigo Kurosaki. Ele vive com seu pai, meio piruta (para se disser o mínimo) e suas irmãs. Além de ter seus amigos como Orihime e Sado. Uma coisa que parece diferente nesse rapaz é que ele vê espíritos, ao ponto de ajuda-los.
Só que certa vez, ele é quase atacado por um ser estranho e salvo por uma moça chamada Rukia. Ela é uma shinigami, seres espirituais que destroem e absolvem almas. Assim, eles não se transformam em Hollows, como a criatura desforme que encontrou antes.
Ela não podendo mais lutar, passa suas habilidades a Ichigo, como um shinigami substituto. E ele ataca o monstro com uma espada e enorme. O purificando.
Agora eles vivem na cidade de Kurosaki, pegando e salvando mais dessas almas.

Full Metal Alchemist: dois irmãos muito jovens, verdadeiros prodígios, querem se tornar alquimistas federais. Só um deles passa. E então, como alcunha do exército assume o título de Alquimista de Aço.
Isso se deve pois os dois irmãos fizeram o maior tabu da alquimia, uma ciência aplicada como poder no continente de Amestris: a transmutação humana. Ela visa que os usuários consigam ressuscitar uma pessoa através dessa especialidade.
Eles fizeram isso, pois sua mãe morreu anos atrás. Com isso Edward, o irmão mais velho perdeu uma das pernas e Alphonse ficou sem corpo. Para manter a alma do garoto nesse mundo, ele colocou numa armadura.
Ed então recebeu próteses mecânicas, e junto a Al, vão tentar conseguir seus corpos de volta. Através de um item lendário, que diz fazer façanhas. A Pedra Filosofal.

Um dos primeiros cartazes de Death Note pela Netflix

Adaptações de games para filmes (parte 3 - os médios)

Doom A Porta do Inferno: Algo estranho aconteceu em uma estação espacial localizada em Marte. A tripulação local entrou em estado de quarentena cinco, antes da comunicação com a Terra ser bruscamente interrompida. Para investigar o caso é enviada uma equipe especialmente treinada para resolver problemas inesperados, que exijam que seus integrantes entrem em ação o mais rápido possível. Só que desta vez eles não tem a menor idéia de qual é o inimigo que precisam enfrentar.

Assassin's Creed: Por meio de uma tecnologia revolucionária que destrava suas memórias genéticas, Callum Lynch (Michael Fassbender) experimenta as aventuras de seu ancestral, Aguilar, na Espanha do século XV. Callum descobre que é descendente de uma misteriosa sociedade secreta, os Assassinos, e acumula conhecimentos e habilidades incríveis para enfrentar a organização opressiva e poderosa dos Templários nos dias de hoje. 

Assassin’s Creed é estrelado pelo indicado ao Oscar Michael Fassbender (“X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido” e “12 Anos de Escravidão”) e pela vencedora do Oscar Marion Cotillard (“Batman: O Cavaleiro das Trevas” e “Piaf: Um Hino ao Amor”). O filme é dirigido por Justin Kurzel (“Os Crimes de Snowtown” e “Macbeth: Ambição e Guerra”); produzido pela New Regency, Ubisoft Motion Pictures, DMC Films e Kennedy/Marshall; cofinanciado pelo RatPac Entertainment e Alpha Pictures; e distribuído pela 20th Century Fox. 

Warcraft - O Primeiro Encontro de Dois Mundos: O mundo pacífico de Azeroth está à beira de uma guerra enquanto sua civilização enfrenta uma raça temível de invasores: guerreiros Orcs fugindo de sua casa moribunda para colonizar um novo lugar. Enquanto um portal se abre para conectar os dois mundos, um exército enfrenta destruição e o outro enfrenta a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.

Dirigido por Duncan Jones (Lunar e Contra o Tempo) e escrito por Charles Leavitt e Jones, o filme que conta com os atores Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer, Rob Kazinsky e Daniel Wu é uma produção da Legendary Pictures em parceria com a Blizzard Entertainment e Atlas Entertainment.

Adaptações de games para filmes (parte 1 - os bons)

Muitos filmes se baseiam em games de origem (quase sempre) japonesa. E aqui pretendo listar os bons e maus filmes desse tipo. Contudo, saibam que existem muito poucos filmes bons baseados em video games. E o primeiro é baseado em um game de origem americana e o outro japonesa. Aqui listo só DOIS:

Mortal Kombat: Em 1995 saiu o filme baseado em um dos jogos mais sangrentos daquela época. Não tão pesado quanto os jogos, mas ainda assim, é uma boa adaptação.

Liu Kang tem um sonho profético, onde seu irmão é morto por um homem estranho, Shang Tsung. Ao ir até o Templo da Luz na China, onde cresceu, ele descobre que o sonho era verdadeiro. E o assassino era do Outworld. 

Acontece que a cada 10 anos, os combatentes da Terra enfrentam os seres de Outworld torneio. Aquele que vencer dez campeonatos seguidos dominará o plano terrestre. As criaturas desse outro mundo é formado por seres ardilosos, magia negra e forças estranhas. O que culmina com os heróis terrenos já tendo perdido oito combates. 

Shang Tsung é o feiticeiro pessoal do imperador, senhor de Outworld, e quer dominar o mundo mortal. Além da magia e usar a força de seus inimigos derrotados, Tsung conta com Goro. Ele é o príncipe dos shokans, uma raça de quatro braços e extremamente poderoso e invicto até aquele momento

Raiden, o deus do trovão e protetor do plano terrestre, quer usar Liu para deter os planos dos inimigos. Para isso usa além do chinês, Sonya Blade (que quer vingança por seu amigo morto Kano, que estará no torneio) e Johnny Cage (um artista de Hollywood que é considerado um canastrão e falso).

Já do lado se Tsung estão além de Goro, Sub-Zero (um ninja que controla gelo), Scorpion (outro ninja que parece ter habilidades bem perigosas), Kitana (filha adotiva do imperador) e um ser reptiliano que esta nas trevas. E assim, depois de uma conturbada viagem de navio até uma ilha perdida no mundo começa o Mortal Kombat.

Silent Hill: A história do filme adapta o enredo do primeiro jogo. Contudo, ela altera o foco de quem é o personagem principal do filme. Em vez de ser o marido é a mulher quem sofrerá na Colina Silenciosa. E tem um final diferente da saga dos games.

Aqui no Brasil ele ganhou o nome de Terror em Silent Hill. Ele conta a história de Rose e sua filha adotiva Sharon. A menina tem ataques de sonambulismo e sempre se refere a um lugar chamado Silent Hill. Ela então parte com a garota para a tal cidade sem não imaginar onde iria se enfiar...

Ela chegando até o lugar, encontra com tudo aquilo que se tem nos jogos da franquia: uma seita que venera uma divindade extremamente bizarra com parte de sua estrutura baseada no catolicismo e seres demoníacos que não poderiam ter surgido nem do pior pesadelo de um psicopata.

Tudo isso envolvendo Sharon e uma outra pessoa, chamada Alessa, que é parte de um ritual. Qual sua finalidade? Rose só vai saber da pior maneira possível... E quando um alarme toca na cidade, algo muito ruim esta vindo...

Enquanto em Silent Hill, temos Henry indo com a menina para a cidade bizarra, este fica buscando sua mulher e filha. Sem sucesso. 

Há também a inclusão do Pyramid Head, personagem icônico da franquia que só apareceria mesmo em Silent Hill 2.

Filmes brasileiros sobre a cultura japonesa

Existem alguns filmes feitos no Brasil falando sobre a cultura japonesa no Brasil. Cada um a seu modo. Aqui falarei de dois. Lembrando que eles não são como filmes de Akira Kurosawa ou Takeshi Kitano, ok? Mas podem ter um pé lá.

Corações Sujos, fala de algo que ocorreu de verdade no Brasil após os conflitos da Segunda Guerra Mundial.

A Shindo Renmei, ou "Liga do Caminho dos Súditos", nasceu em São Paulo após o fim da Segunda Guerra, em 1945. Para seus seguidores, a notícia da rendição japonesa não passava de uma fraude aliada. Como aceitar a derrota, se em 2600 anos o invencível Japão jamais perdera uma guerra? Em poucos meses a colônia nipônica, composta de mais de 200 mil imigrantes, estava irremediavelmente dividida: de um lado ficavam os kachigumi, os "vitoristas" da Shindo Renmei, apoiados por 80% da comunidade japonesa no Brasil. Do outro, os makegumi, ou "derrotistas", apelidados de "corações sujos" pelos militantes da seita. 

Militarista e seguidora cega das tradições de seu país, a Shindo Renmei declara guerra aos "corações sujos", acusados de traição à pátria pelo crime de acreditar na verdade. De janeiro de 1946 a fevereiro de 1947, os matadores da Shindo Renmei percorrem o Estado de São Paulo realizando atentados que levam à morte 23 imigrantes e deixam cerca de 150 feridos. Em um ano, mais de 30 mil suspeitos dos crimes são presos pelo DOPS, 381 são condenados e 80 são deportados para o Japão. Nesta sua volta à grande reportagem, Fernando Morais conta a história da seita nacionalista que aterrorizou a colônia japonesa no Brasil.

Uma ótima produção do livro de Fernando Morais. De um modo único como só ele consegue. Leiam e vejam o filme quando puderem.

Estação Liberdade fala sobre a s busca de um homem por sua identidade, ou melhor, as raízes de sua vida.
Mario Kubo, 35 anos, é brasileiro por direito, nascimento e documento. Terceira geração de descendente de japoneses (sansei), não tem nenhum contato com a cultura de seus avós, não fala a língua natal da família, tampouco segue filosofias orientais. Em crise no trabalho e no casamento com Elvira, Mario não tem filhos nem planos. Totalmente ocidentalizado, o protagonista se depara com o seguinte dilema: não se sente brasileiro, muito menos japonês.

Logo após o terremoto de 2011 que assolou o Japão com a grande tsunami, Mario recebe uma carta. Toda escrita em ideogramas japoneses – o que o impede de saber seu conteúdo -, a mensagem é carregada por ele a todo canto. Nesse momento, Mario parece despertar de um longo sono. Essa sua sensação de desencaixe o impulsiona a uma busca – que tem início no bairro da Liberdade.