Akira Toriyama e Ayrton Senna

A miscelânea de Dragon Ball

Afinal porque Dragon Ball se tornou algo mundialmente importante no mundo pop ocidental?

Vamos  começar: o que fez Toriyama se torna desenhista foi ele ter assistido a 101 dálmatas aos 7 anos; o que fez ele gostar de assistir animes foi assistir a Astro Boy com 8 anos; Popeye foi o protótipo para Goku segundo ele; Star Wars era algo que ele adorava por isso plagiou como segundo trabalho de um concurso para mangá e continuou usando essa história, em seu trabalhos; os desenhos de Frank Frazetta usou e abusou para retirar poses para fazer capas de Dragon Ball; e dos filmes de Jackie Chan usou a sua ação  e comédia para acrescenta em seu Popeye, ops, Goku.

Ou seja Dragon Ball tem um alto DNA ocidental até alma.

O crescimento dos sayajins

Este foi um assunto polêmico no fandom de Dragon Ball por muito tempo, até que tivemos uma explicação "canônica" no filme Super Hero.

Mas será que foi bem explicado?

Vamos começar já deixando as coisas bem claras: O crescimento tardio do Goku no Clássico não teve nada a ver com o fato de ele ser um Saiyajin e essa raça ter uma juventude mais longa.

Afinal, foi esta a desculpa apresentada no filme Super Hero, mas referente a Goten e Trunks.

Na verdade, Goku demorou pra crescer e ter um aspecto adulto por um problema de produção, já que Akira Toriyama queria um personagem mais alto para poder desenvolver melhor as cenas de ação, mas como o Goku criança fazia muito sucesso com o público alvo da história, deu problema.

Seu editor, Kazuhiko Torishima, o aconselhou a não envelhecer muito o personagem, pois haviam demorado pra finalmente obter sucesso com DB, após um fracasso de público no primeiro arco da história, havendo grande receio de uma mudança brusca no personagem.

A primeira vez que essa informação de bastidores foi informada foi no ano de 1995, o mesmo ano em que a obra original se encerrou. Na mesa redonda dos editores de Toriyama, para o guia Daizenshuu 2, Torishima, o primeiro editor de Toriyama, foi quem revelou isso.

Nesta conversa, não fica tão claro que Toriyama queria fazer Goku crescer muito antes e que seu editor vetou isso veementemente. Aqui, ele apenas revelou que não achava a ideia boa, mas que Toriyama lhe deu um ultimato (em 1988, no 4º ano de publicação da obra) pro Goku crescer.

Contudo, este mesmo assunto voltou a aparecer em 2 publicações dos fascículos chamados Dragon Ball: El Manga Legendario (2008-2010)

Leiam com atenção as imagens deste post com as informações das edições 23 e 34 destas publicações!

Com estas informações providas pelo próprio Toriyama, já ficou mais claro que ele queria fazer o Goku crescer desde a época do primeiro Torneio de Artes Marciais (1986, capítulo 33 da obra), e que seu editor vetou isso, pelo medo da desaprovação do público.

Este assunto voltou a retornar quando, em 2016, lançaram o “Super Livro de História” do 30º Aniversário de Dragon Ball.

Na entrevista contida nele, podemos encontrar mais palavras de Akira Toriyama confirmando o ocorrido.

Ou seja, o fato de o Goku ter seus 16 anos, mas a aparência de uma criança de 8, não teve nada a ver com uma questão envolvendo os Saiyajins, que só foi ser vagamente explicada no penúltimo capítulo da obra original (capítulo 518, em 1995), onde Vegeta disse o seguinte:

"Nós, Saiyajins, somos um povo guerreiro. Mantemos a juventude por mais tempo para poder lutar."

Levando em conta o contexto em que disse isso à Bulma, que envelheceu muito em 10 anos, tendo uma aparência mais idosa, o entendimento se centra muito mais no "envelhecimento lento" (demorar pra aparentar ser velho) do que em uma demora para o corpo crescer.

Então, quando pegamos os casos de Gohan e Mirai Trunks, que aparentaram crescer normalmente, numa época em que Toriyama já podia mudar o design de seus personagens à vontade, isso de as crianças Saiyajins demorarem pra crescer fisicamente fica bem esquisito.

Contudo, vale ser apontado que foi no mangá Jaco: O Patrulheiro Galáctico (2013), a primeira vez em que Toriyama parece ter feito esse retcon no envelhecimento Saiyajin, tentando deixar tudo mais coerente, mas ignorando os casos de crescimento normais de Gohan e Mirai Trunks.

Só que essa explicação, além de não fazer sentido com os casos de Gohan e Mirai Trunks (e se pensarmos que só faz sentido com Saiyajins puros, então também não explica o crescimento tardio de Goten e Kid Trunks), é algo até que normal para a nossa realidade, não?

Na vida real, muitos meninos permanecem mais baixos durante a infância, sendo até menores que muitas meninas, e, quando chegam à adolescência, crescem pra caramba, mudando drasticamente. Então não tem nada de mais nisso!

Apenas a parte final, falando que quando chegam à maturidade eles passam a envelhecer muito pouco, só para poderem continuar lutando por mais tempo, é que parece fazer sentido com a explicação que o Vegeta deu no End of Z, escrito em 1995.

E aí voltamos ao que foi dito no filme Super Hero (2022), onde "canonizaram" dentro da história principal de DB essa explicação vista pela primeira vez no mangá do Jaco (2013), de que os Saiyajins realmente possuem essa peculiaridade de crescerem muito do nada.

Então, querendo ou não, essa é a explicação oficial para este fenômeno que ocorre com os Saiyajins, ainda que, novamente, isso não seja coerente com os casos do Gohan e do Mirai Trunks, então ela tenta explicar o caso de Goten e Trunks, e talvez do Goku, mas falha em outros pontos.

Porém, reforçando de novo, o caso do Goku se deu por um problema de produção da obra, e não porque na época o Toriyama já havia pensado nessa característica específica da raça Saiyajin, sendo, portanto, uma explicação tardia pra tentar tornar as coisas mais coerentes na história.

E se levarmos em conta que o Goku, de acordo com o DB Minus, chegou na Terra com 3 anos, não mais sendo um bebê, isso o tornaria mais velho e faria com que ele, possivelmente, só tenha desenvolvido um corpo de adulto com uns 20 anos, sendo quem mais demorou pra crescer.

E isso que é complicado! Gohan cresceu bastante dos 9 aos 10 anos. Mirai Trunks com 14 parecia ser alguém com a estatura normal dessa idade. Mas Goten e Trunks tiveram a aparência de crianças de 8 anos até os 16, enquanto o Goku permaneceu assim até os 20.

Ou seja, nada faz muito sentido e foi só o Toriyama, como sempre, tentando consertar problemas do passado com desculpas esfarrapadas no presente, que simplesmente não funcionam 100%, haha.

Mas o que vocês acham disso tudo?

Futebol e Dragon Ball

De uniformes inspirados a comemorações, o anime Dragon Ball marcou a vida de diversas pessoas ao redor de todo mundo. O Akira Toriyama, autor da série japonesa, faleceu no dia 1 de março, mas deixou um legado no mundo do futebol. Desta forma, vale relembrar alguns momentos marcantes em que o futebol e Dragon Ball se encontraram.

Os mosaicos com referências ao anime estão bem presentes na torcida do Paris Saint German. Nesta ocasião, os torcedores levantaram um bandeirão do Goku em Super Sayajin, comparando a busca pela "sétima esfera do dragão" com o busca do time pelo sétimo título da liga francesa.

Em Dragon Ball, a fusão era quando dois personagens se juntavam, se tornando apenas um, e este movimento já foi usada por diversos jogadores como comemoração. Marcos Jr. passou pela base do Fluminense, e hoje joga no futebol japônes. Porém, ficou conhecido por comemorar em campo com o Kamehameha, além de se paracer o personagem Kuririn.  Marcos Jr. não foi o primeiro, e nem o último a usar o Kamehameha como comemoração.

O clube Molinos Pirata FC, do Peru, jogou com um uniforme inspirado na roupa dos sayajins quando consquistou a Copa do Peru a vaga para primeira divisão. E foi com chuteiras personalizadas com referências a Dragon Ball que Bakary Sako fez o gol que classificou o Crystal Palace na Copa da Liga Inglesa.

O atacante Aubameyang também já fez referência ao anime ao comemorar um gol. Em uma ocasião, o jogador colocou dois dedos entre a testa e os olhos, como Goki fazia para se teletransportar. Um meio-campista de 18 anos que atua na base do Remo chamou a atenção por se chamar Kakaroto, o nome de nascença do protagonismo Goku. O nome do jovem foi escolhido pelo pai, que era fã do anime. A torcida do Wtydad Casablanca ganhou notoriedade por conta dos seus diversos mosaicos inspirados em Dragon Ball.

Joan Román passou pela base de grandes clubes, como Barcelona e Manchester City. Porém, em 2020, o jogador mudou seu nome para Goku. Segundo o atleta, a mudança foi decidida por se identificar com os valores do personagem.

Textos de pesâmes por Eichiro Oda e Masashi Kishimoto, pela morte de Akira Toriyama

Tite Kubo

Noriaki Kubo, mais conhecido como o famoso mangaká japonês Tite Kubo nasceu em Hiroshima, dia 26 de Junho de 1977 e começou a desenhar mangás durante o ensino médio. Foi lá que ele criou seu primeiro mangá Zombiepowder publicado na Shonen Jump, mas que foi cancelado após 4 volumes.

Depois Kubo criou Bleach e enviou à Weekly Shonen Jump, que foi rejeitado devido as similaridades com o mangá Yu Yu Hakusho que estava sendo publicado na época pela revista, fazendo-o perder as esperanças. Esse quadro mudou quando Akira Toriyama, autor de Dragon Ball, mandou à Kubo uma carta tranquilizando-o e inspirando-o a continuar com o mangá, dizendo que havia gostado muito de seu trabalho.

Com o apoio, Bleach "estourou" na Weekly Shonen Jump em 2001 e continuou até 2016, sendo coletados em 74 volumes. A história gira em torno de Ichigo Kurosaki, um jovem que ganha poderes de Shinigami. Com suas novas habilidades, Ichigo é forçado a assumir o dever de guiar almas boas ao mundo pós-vida chamado de Soul Society, enquanto derrota os Hollows (monstros espirituais malignos) que tentam devorá-las. A série já foi adaptada para anime em 2004, teve um filme em live-action lançado em 2018 e recentemente está sendo republicado pela Panini num formato 3 em 1 com nome de Bleach Remix.

Em 2018, Kubo voltou à Weekly Shōnen Jump e publicou um one-shot de Burn the Witch, que se passa no universo Bleach e segue duas bruxas, Noel Niihashi e Ninny Spangcole, que trabalham para o Western Branch of Soul Society. Mais tarde, em 2020, o one-shot foi serializado na revista com um cronograma de lançamento sazonal. 

Participação dos autores em suas próprias obras

Alguns personagens de seus mangás favoritos e animes muitas vezes são um modo do autor aparecer nelas como uma metáfora. Mas no caso, alguns autores se colocam MESMO nas obras. Veja isso.

Koshi Rikudo (Excel Saga): No primeiro episódio de Excel Saga vemos um japonês trabalhando em sua residência. Ele é autor de mangá. Então surge uma sombra atrás dele com uma espada e o assassina. Koshi Rikudo, o autor de Excel Saga é assassinado pela sua própria ciração. 

Ken Akamatsu (Love Hina): Kentarô consegue um bico como assistente de um mangaka. O próprio Ken Akamatsu. Mas o protagonista fica pouco tempo no serviço pois o ritmo lá é puxado. Ele ainda ajudaria Shinobu no especial de natal. E daria carona para Kitsune no especial de primavera.

Osamu Tezuka (várias de suas obras): Ele sempre se incluía nos mangás onde interagia quase sempre com os seus personagens favoritos. Em Dororo, ele toma até mesmo pedradas dos personagens.

Akira Toriyama e Masakazu Katsura (Dr. Slump): Akira é conhecido por participar muito de suas próprias obras. Ele, em Dr. Slump, sempre propõe ideias novas para seus personagens, mas sempre é zoado por isso. Seu amigo e grande fã, Masakazu Katsura, que é zombado por ser tão ou mais caipira que Akira... Vê se pode!

Yoshihiro Togashi (Hunter X Hunter): Durantes as lutas na Torre Celestial, um dos comentaristas era um autor de mangá com máscara de cachorro. Ele falou tanta besteira que tomou um tapa e ficou caladinho. Só de rancor, a atrasa os capítulos do mangá... Sei...

Katsura / Akira: Uma reunião de artistas... Dispensável!

O que acontece quando Akira Toriyama, o consagrado autor de Dragon Ball, e Masakazu Katsura formam uma dupla para ilustrar uma história? Acontece Katsura / Akira, um volume com histórias curtas que expandem o universo dos Patrulheiros Galácticos, que os fãs de Dragon Ball já conhecem... Mas na verdade, não serve para nada!

Sabe quando você tá na faculdade fazendo um trabalho em grupo, cada um faz sua parte e aí junta tudo no Google Docs? Pobres professores que precisam ler umas quimeras em formato de trabalho. Essa foi a impressão de quem leu Katsura/Akira, o volume único da Panini que reúne Akira Toriyama e Masakazu Katsura em um trabalho em conjunto. Mas não pense que se trata de uma divisão de trabalho igualitária, funciona mais ou menos com Katsura fazendo o trabalho pesado e o Toriyama fazendo a Nicki Minaj só complementando o serviço.

“Sachie-chan Good!” mostra uma estudante de 14 anos sendo enviada pra um planeta distante ao lado de um lutador de 17 anos com o objetivo de salvar uma raça alienígena ameaçada por bandidos fantasiados de monstro de Shin Megami Tensei. Já “Jiya” conta a trama de Jiya, um patrulheiro galáctico que vem para a Terra fazer um CSI e acaba se envolvendo numa treta com um vampiro.
Ela, literalmente, não é uma das melhores obras de ambos.

De onde vem os desenhos de Goku com a roupa de Ayrton Senna?

Existe na internet uma imagem com os personagens de Dragon Ball (Goku, Gohan e Bulma, entre outros) com roupas da equipe de Ayrton Senna. Na época, quando este era um dos principais nomes da F1.

Acontece que desde do começo de sua carreira automobilística, sua vida era ligada com o Japão. Ou seja, sua equipe inicial Lotus, tinha um motor de origem japonesa. Um Honda.

Quando ele foi para a McLaren, levou consigo o motor da Honda. Ou seja, já notamos um apego entre ele e a empresa japonesa. O que faria os japoneses se afeiçoarem para ele. Nela, além de Ayrton Senna, tínhamos Alan Prost. 

Sendo que essa dupla era tão foda que ganhou 15 corridas de 16! Sendo que Ayrton Senna se sagrou como campeão, no Circuito de Suzuka, no Japão, em 1988. Mesmo com o carro quebrado e por seu colega de equipe!

Houve um rolo danado, em que Alan Prost queria ser o campeão, por isso falou que Ayrton usou atalhos. Se sagrando campeão, no lugar do brasileiro. Mas no ano seguinte, Senna deu o troco. Fazendo os dois rodarem da pista, o que por questão de pontuação, fez com que o nosso piloto ganhasse! Isso também ocorreu em Suzuka.

Literalmente, F1 estava fervilhando por lá

Por toda essa ligação com o Japão, a Shonen Jump patrocinou a McLaren. Em especial, por conta de Ayrton Senna. Além disso, vários desenhistas começaram a homenagear o piloto. Entre eles Akira Toriyama (Daí vem esses desenhos!). Tanto que o Akira lançou uma história chamada Battleman F-1 GP. Esse personagem (Battleman), desafia diversos pilotos da F1. Ele mistura fotos reais, com o personagem criado por Toriyama. Parece uma das antigas fotonovelas.

Mais crossover de animes!

It's a Rumic World: Este foi um crossover em que reuniram diversos personagens da Rumiko Takahashi. Ela foi a criadora de Ranma 1/2, Urusei Yatsura, Inuyasha, entre outros. Esses animes são os que aparecem nesse curta. E os personagens interagem entre si mesmo. Tanto que existe uma briga entre Ataru e o Inuyasha por conta da Kagome.

Esse crossover se deve aos 50 anos da Weekly Shonen Sunday

Ravex in Tezuka World: Fica claro que esse é um crossover entre inúmeros personagens de Osamu Tezuka, como Black Jack, A Princesa e o Cavaleiro, Astroboy, entre outros. 

Na história, Astroboy é resgatado depois de um combate antigo, onde é ressuscitado pelo doutor Black Jack.

Isso sem contar um grupo de música eletrônica que só toca músicas baseadas em obras do Tezuka.

Fairy Tail: Esse é um crossover entre personagens do Hiro Mashima, com suas obras Rave Master e Fairy Tail. Ambos vão apresentar uma aventura entre Lucy e Natsu da Fairy Tail com Haru e Elie da Rave Master.

Dragon Ball e Dr. Slump: O próprio Goku conheceu Arale, personagem principal da série Dr. Slump. Quando criança, indo parar na vila Pinguim e até mesmo agora, adulta, com mais personagens das séries se encontrando. Esse último, na série Dragon Ball Super. 

Por conta de uma confusão, Arale entra em confronto com Vegeta (BATENDO NELE!!!), e forçando Goku se intrometer.

Digimon Xros War: Em um dos últimos episódios une os personagens das outras séries de Digimon. Alcançando as formas supremas dos digimons. Todo vindo do primeiro Digimon, de Digimon 02, Tamers, Frontier e Digimon Tri.

Carnival Phantasm: Esse faz uma série de OVAs que une Fate/Stay Night, Shigetsutan Tsukihime, entre outros. Ele foi feito para celebrar os 10 anos da Type-Moon, empresa responsável pelos animes e alguns outros games com mesmo design que suas obras principais.

Cyborg 009 e Devilman: Existe uma trilogia especial que reúne esses dois universos de anime (e mangá) mas só em animação. A união dos personagens se deve a uma amizade entre os responsáveis das obras.

O negócio foi bom. Tanto que saiu um mangá disso e outros badulaques.

Lupin III e Detective Conan: Essa história reúne o maior detetive e o maior assaltante dos animes e mangás em um caso de assassinato. Conan e Lupin se unem para descobrir quem assassinou uma rainha.

Essa união rendeu ainda um movie, em que Conan investiga um crime em que Lupin teria assaltado uma joia rara.

Personagens com a mesma cara!

Muitas vezes, um personagem tem a mesma cara que outro personagem do autor da obra. E isso é mais comum do que imagina. Outras vezes, o cara utiliza um personagem em outra obra. Simples assim. Até mesmo Yu-Gi-Oh! consegue ser mais original que certos desenhistas antigos. Acredite.

Dragon Ball: É dito que tal pai, tal filho mas isso é ridículo. Bardock é o pai de Goku e Raditz. E parece muito com seus filhos. Pelo menos um deles. Que convenientemente é o protagonista da série. Bacana, a gente tolera isso. Até certo ponto. O engraçado é que ele deve dois filhos. Gohan e Gothen, sendo que só depois esse segundo surge. Pior é que só o segundo se parece com o pai.
Isso sem contar que em um determinado OVA surge um cara chamado Turles, que é a cara do Goku. Como? Eu não sei, talvez o Bardock tenha pulado a cerca. Só que nem é tão ruim assim, mas nota-se que algumas vezes ele não faz só isso com o protagonista. Fazer o que... Nem sempre autores tem boas ideias...

Cavaleiros do Zodíaco: Bem, o problema não é bem só o anime/mangá. Nós temos nesse os protagonistas: Seiya, Shun, Hyoga, Shiryu e Ikki... Que vão ser repetidos SEMPRE! Não na obra, mas e outras histórias.
Quem viu os desenhos e mangás de Masami Kurumada veem que isso ocorre sempre nas séries: é o mesmo tipo de rosto para o Seiya em Cavaleiros do Zodíaco, mas também serve para BT'X, Fuuma no Kojiro, Ring ni Kakero e tantas outras obras do cara. Ai você pensa, "ah é só com o principal". Mas não. Além de aparecerem outros personagens que são a cara dos personagens secundários de CdZ, aqui ainda temos referências a outras coisas. Como uma ave mecânica que é a cara da fênix, ou a montaria e proteção especial de Teppei (de BT'X) sendo um pegaso. Deus me livre!

Sobre o autor: Akira Toriyama, o pai de Dragon Ball

Esse grande autor de mangás nasceu em 5 de abril de 1955, e vive em Kiyosu no Japão. Ele é extremamente famoso por sua obra mais conhecida internacionalmente, Dragon Ball. 

Desde criança, assim como Osamu Tezuka, ele gostava de filmes com animação, assim como os da Disney. O engraçado é que quando chegou na adolescência, seu interesse por quadrinhos e desenhos animados diminuiu muito. Passando a se interessar mais por filmes, live-actions e ficção científica, prova disso são as várias referências de tokusatsus em seus mangás e animes. 

Toriyama entrou em uma escola técnica para estudar design. Em 1977, ele entrou em um concurso da Shueisha, a maior editora de mangás de todo o Japão. Ele participou duas vezes dessa competição: uma nesse ano e outra em 78. Porém, nunca ganhou nenhuma dessas vezes. Contudo, ele recebeu o telefonema de Kazuhiko Torishima (grande editor de mangás), o falando para não desistir de seus sonhos como mangáka. Alguns meses depois desse contato, Akira publicou seu primeiro mangá: Wonder Island. 

Ainda assim, muitos de seus projetos eram recusados. O que mudou em 1979, com Tomato Police Woman, ele começou a erguer seu nome entre os artistas desse tipo desconhecidos.

Seu primeiro sucesso veio com Dr. Slump de 1980. Onde ele faz muitas paródias com ficção científica e outras obras de tokusatsus e filmes americanos. 

Durante 1981 e 1984, ele criou algumas pequenas histórias.

Ainda durante 1983, ele também criou o Bird Studio. Lá ele criaria o mangá, que poderíamos chamar como a base para Dragon Ball: Dragon Boy. 

Dragon Bal, que fez um sucesso estrondoso, durou de 1984 até 1995. E durante esse período, ele fez 519 capítulos para essa saga. tudo isso em 42 volumes. Um dos editores de Dragon Ball era justamente Kazuhiko Torishima. 

Isso faz com que surjam (mais na TV do que no mangá) as seguintes séries derivadas desse universo:

-Dragon Ball;

-Dragon Ball Z;

-Dragon Ball GT;

-e Dragon Ball Super.

Sem contar os jogos e outras obras com ligação com esse universo criado por ele

Já fez outras obras, mas nenhuma alcançou o patamar do personagem Son Goku de Dragon Ball.

Akira Toriyama e seu design em jogos

É conhecido que muitos mangakas ajudam na criação de jogos. Em especial, quando suas obras se tornam famosas ao ponto de atingirem outras mídias que não sejam as histórias em quadrinhos (mangá) e desenhos animados (anime). Podendo pegar coisas como músicas, audio-drama, produtos de merchandising, entre muitas outras coisas. Mas em especial os games. Porém, alguns criadores de obras shonen e shoujo muitas vezes participam de obras ao qual não tem seu dedo diretamente na criação. O exemplo que mostro aqui é Akira Toriyama.

Já falei diversas vezes sobre ele. Criador de Dragon Ball. E que também criou Go! Go! Ackman e Dr. Slump. Todas essas obras tem jogos ou seus personagens participam em outros games. Só que não é só isso. Ele também auxiliou em obras como Tobal No.1, Tobal 2, Dragon Quest e Chrono Trigger.

A linha de Tobal surgiu graças ao BOOM de jogos de luta 3D (Virtua Fighter, Tekken, Soul Edge e Battle Arena Toshiden por exemplo). Os jogos dessa linha tem uma grande diferença dos jogos antes citados. Começando pelo design feito por Akira. Bons polígonos de jogo, movimentação suave e jogabilidade precisa. Sem contar que um dos caras que criou o jogo também trabalhou em Virtua Fighter. Além disso, ele tem um modo extra, o Quest Mode. Onde explora um mundo, interage com NPCs, e entra em dungeons. E nelas, você enfrenta monstros do mesmo modo que luta no modo normal de jogo! Você evolui de uma maneira bem diferente dos jogos convencionais. E os monstros podem ser capturados no modo arcade, incluindo o chefão do jogo! Aparecem seres de outros jogos, com outro nome até. Como o Mokujin de Tekken, o choccobo de Final Fantasy e o alter-ego de Akira Toriyama, um pequeno robô azul. Tudo isso, em especial, no segundo. 

A série Dragon Quest completou em 2016, mais de 30 anos! Sendo até agora, uma das maiores séries de RPG e mais longa também. Yuji Horii foi o criador da saga. O primeiro jogo da série foi lançado para o Nintendo (Nintendinho, Famicon ou 8 Bits), chegando no ocidente com o nome de Dragon Warrior. Pois já existia uma linha de RPG de mesa com o mesmo nome do jogo no oriente. Na época, a Enix (hoje Squaresoft), chamou para fazer o design artístico dos personagens. E essa parceria continua até hoje com muito sucesso. O jogo foi muitas vezes censurado por vários motivos. A mais conhecida é a da "Técnica Puff-Puff". Que nada mais seria que uma onomatopeia de uma pessoa com o rosto entre seios de uma mulher. Essa piada é muitas vezes usada por Toriyama em suas obras, inclusive Dragon Ball. Já surgiram animes e mangás baseados na saga, com os traços de Akira. Sem contar que existe um restaurante temático de Dragon Quest chamado Luidas Bar. Vestuário, comidas e bebidas são inspiradas na saga. O slime é seu mascote.  

Chrono Trigger surgiu em 1995. E até hoje é amado por uma ENORME quantia de fãs ardorosos! Lançado originalmente para Super Nintendo, foi relançado mais tarde para Playstation One. Pela até então, nem tão conhecida, Squaresoft. A criação surgiu quando três grande figuras do RPG em games se encontraram no EUA. Seriam eles: Hironobu Sakaguchi, o principal responsável pela saga Final Fantasy, mas que também trabalhou em outras coisas fodas como Xenogears, Parasite Eve, Kingdom Hearts e Lost Odissey; Yuji Horii, criador de outras obras de sucesso (em especial no oriente) como Dragon Quest, e é assim até hoje; e lógico o artista Akira Toriyama, que ainda trabalha em Dragon Quest até hoje. Eles começaram a planejar um novo jogo, até que Kazuhiko Aoki, designer da Squaresoft se reuniu com os caras, arrumou 50 desenvolvedores e começou o projeto mesmo. Só precisavam de um bom músico, visto que boa parte do time já era um sonho. Então chamaram Nobuo Uematsu, compositor das principais músicas de Final Fantasy na época. Um verdadeiro Dream Team estava composto. Na história, Chrono se vê envolvido em uma saga com viagem no tempo, tanto no passado quanto no futuro de seu mundo. Os sprites de personagens deixam claro o traço de Akira neles.