Capas de álbuns de "city pop"

Ayumi Hamasaki faz show para plateia vazia

A estrela pop japonesa Ayumi Hamasaki surpreendeu os fãs ao realizar um show completo em Xangai em um local vazio. Alega-se que a China cancelou o evento no último minuto, com apenas a equipe e a segurança permanecendo no grande local.

Em vez de cancelar, Ayumi subiu ao palco conforme programado e apresentou o show inteiro com confiança. Vídeos mostram ela cantando, dançando e executando cada performance como se o local estivesse completamente lotado. Ayumi não apontou o dedo para ninguém, mas o vídeo de sua apresentação solo já se tornou viral.

Ayumi Hamasaki realizou uma apresentação completa para uma plateia vazia em um local vazio para que pudesse gravá-la para seus fãs depois que as autoridades chinesas cancelaram abruptamente sua apresentação em Xangai, marcada para 29 de novembro, apenas um dia antes.

Em 29 de novembro, após o cancelamento do show de Ayumi Hamasaki, os fãs que não conseguiram entrar no local não se dispersaram; em vez disso, se reuniram espontaneamente em um café temático de Hamasaki.

A reunião dos fãs foi uma forma de demonstrar seu apoio a Ayumi Hamasaki, que cantava para uma plateia vazia.

A ministra Kimi Onoda abordou diretamente o cancelamento abrupto dos shows de Ayumi Hamasaki e outros artistas japoneses pela China em sua coletiva de imprensa.

Ela afirmou que o governo não comentará eventos de empresas privadas, mas enfatizou que a estratégia cultural do Japão "não favorece nenhum país".

Onoda destacou que o Japão pretende expandir sua base de fãs "globalmente", indicando que o Japão não dependerá de nenhum país em particular para o seu avanço cultural.

Chen Chi-ma e Chiang Wan-an, prefeitos de Kaohsiung e Taipei, respectivamente, convidaram Hamasaki Ayumi para retornar a Taiwan para se apresentar.

O convite surgiu após o cancelamento abrupto do show de Ayumi em Xangai, em meio à crescente tensão entre o Japão e a China. Apesar disso, a cantora de J-pop ainda se apresentou no vazio Centro Esportivo Oriental de Xangai em 29 de novembro passado e descreveu o evento como um dos shows mais memoráveis ​​de sua carreira.

Os prefeitos expressaram sua disposição em receber Ayumi quando ela retornar para um show.

Megan Thee Stallion e banda Atarashi

O k-pop

Muita gente achava que uma das maiores coisas relacionadas ao k-pop são alguns grupo em especiais. E que talvez, eles tenham surgido graça ao cantor pop, Psy (ele cantou junto de Madonna). Mas eles já existiam bem antes, e notamos isso quando programas, tais quais Family Guy e The Simpsons, já faziam piadas sobre isso. Quase sempre fazendo paródias muito além de Gangnam style. 

Com grupos muito grandes, como Super Junior que tinha 13 membros constituída desde 2005. Ou Twice. Essas girl e boys bands ficaram internacionalmente conhecidas. No caso da primeira, se deve ao single Sorry, sorry. SJ já deve mais de 20 álbuns, sendo um dos grupos de k-pop que mais vender por três anos consecutivos.

Temos vários grupos que surgiram: Shinee formado em 2008 pela SM Enterainment; 2NE1 formado pela YG Entertainment em 2009; e foram surgindo tantos outros, antes e depois, como Black Pink. Se fossemos citar todas elas não teríamos espaço para falar de cada um. Não é a toa que fez tanto sucesso. Há um grande esforço das empresas para cima desses jovens, e quando eles deputam.

Mas de onde vem a inspiração para eles. Bem se for ver, talvez fossem os cantores e cantoras de j-pop. Só que o sul coreanos tem: sensualidade. Os astros japoneses de música, na área do pop pelo menos, não são tão ousados quanto os coreanos. Podemos notar isso em clipes mais tímidos como o grupo Twice com T.T ou mais ousados, como o solo de CL com HELLO BITCHES. Até mesmo as bandas com garotos tem um ar de sensualidade como no clipe da BigBang, Fantastic Baby.

Talvez isso se deva pelo Japão ser uma cultura muito conservadora até hoje em dia. Em especial, com o papel da mulher. Já na Coréia do Sul, querendo se diferenciar de sua irmã, ao qual não permite a entrada de costumes e outras culturas, em especial, norte-americanos. A prova está nos nomes de músicas deles quase sempre em inglês. 

Não é a toa que cantores como o próprio Psy já chamaram outros astros de k-pop, como Hyuna e CL, para seus clipes. Ou até mesmo participaram de shows ou clipes de outros países.

Puffy Amy Yumi

Alguns devem conhecer elas da abertura de Teen Titans, uma animação mais pop tratando sobre os personagens da equipe que foi formada por sidekicks. Contudo, muitos não sabem sobre sua história.

Puffy AmiYumi estréia em 1996 com o single "Asia No Junshin", produzido por Tamio Okuda. Logo depois, elas continuam a lançar sucessos como "Kore Watashi no Ikiru Michi", "Circuito no Musume", "Nagisa ni Matsuwaru Et Ceterta" e muito mais. Desde sua estréia, Puffy AmiYumi ganhou reconhecimento na Ásia e em outros países, permitindo-lhes atuar no SXSW em 2000 e oficialmente iniciando sua carreira musical nos EUA. Lançando muitos álbuns e viajando pela América, elas começam a aparecer em charts universitários, publicações de renome e criam um zumbido. No outono de 2004, a Cartoon Network exibe um desenho animado sobre Ami & Yumi chamado "Hi Hi Puffy AmiYumi". As avaliações do primeiro episódio deixaram grandes resultados e tornaram-se populares entre as crianças imediatamente. Gradualmente, o desenho animado foi exibido em 110 países diferentes e em 2005 Puffy AmiYumi fazem uma aparição como o primeiro grupo japonês de música a ser uma parte da parada do Dia de Ação de Graças MACY'S. Em janeiro de 2006, foram nomeadas Embaixadoras da Boa Vontade da Visit Japan Campaign e no ano passado lançaram seu mais recente álbum "Bring It". Podem orgulhosamente ser nomeados os ícones pop japoneses que continuam a conquistar o mundo.

O sucesso dos k-pops e doramas coreanos!

Ontem estava recomendando a uma conhecida um dorama bonito e mais simples. E foi então que notei como a cena K (no caso, coreana=korean) esta ganhando fama. Muito mais que poderia se imaginar para uma coisa do extremo oriente.

Explico: o ocidente sempre tem um pé atrás com relação a entretenimento do Japão, China e Coréia do Sul. Não acredita? Então, por qual motivo muitos filmes orientais (não importando de qual dos países falados antes veio) é visto com certo receio? Tanto que se sabe que farão um filme de Death Note, sendo que no Japão já tem quatro filmes sobre o assunto! Mas ok.

De qualquer forma, os animes e mangás continuam sendo o maior meio de entretenimento absorvido pelo ocidente. Porém, no próprio Japão existem músicas pop com seu estilo único. Claras referências disso são Ayumi Hamasaki ou, mais recentemente, AKB48. E talvez grupos parecidos com esse começaram a influenciar as mídias responsáveis por música e televisão na Coréia. Isso fez com que uma grande quantidade de grupos coreanos surgisse para se apresentar. Exemplos são Twice, Girls Generation, 2NE1, Blackpink, Red Velvet, 4Minute, Orange Caramel, F(x) (das bandas femininas), Mr.Mr, Boyfriend, 2PM, Big Bang e Super Junior (das bandas masculinas). Algumas delas criando talentos solos como CL do 2NE1, ou Hyuna do 4Minute. Sendo que grupos como o Big Bang ganharam muitos prêmios fora de seu país de origem. O que demonstra a força e talento verdadeiro desses grupos, diferente do que muitos pensam. Mas nenhum deles fez tanto sucesso quando o arrasa quarteirão PSY. Em menos de quatro meses o cantor sul-coreano se tornou um pop star mundial. O Youtube enlouqueceu com a popularidade do cara. Sendo que ela já tinha lançado seis albuns antes de seu hit Gangnam style. 

Talvez um dos fatores que difere o j-pop do k-pop seja um: a audácia, a ousadia. Nos clipes de música japonesa, podemos ver cantores e cantoras de talento. Contudo, eles são sempre contidos em letras e danças. Mesmo cantores diferente, como a Kyary Pamyu Pamyu é bem contida. Podemos notar isso mais claramente em clipes das músicas de Psy como Gangnam style, Gentleman e Daddy. E em músicas de CL com músicas tais como Hello bitches. Todas com um teor mais sexual e sensual.

Isso fez o ocidente crescer seu olho para outras formas de entretenimento da Coréia do Sul. Mas quais? Eles não tinham animes ou manhwas de grande sucesso (ainda). Ai surgiram os doramas. Tecnicamente falando, doramas são como novelas. Mas com um pequeno toque dos seriados americanos em relação a sua estrutura. No Japão que eles surgiram e quase sempre tiveram início com mangás e animes que fizeram sucesso por lá.

Tanto que vi alguns episódios de um que gostaria de recomendar. Moon Lovers ou Scarlet Heart Ryeo é um dorama lindo e engraçado muitas vezes. Durante um eclipse total do sol, uma mulher do século 21 de 25 anos, Go Ha-jin, se afoga e é transportada de volta no tempo para Dinastia Goryeo (na antiga Coréia). Ela acorda no corpo de Hae Soo uma garota de 16 anos e ali, ela encontra muitos príncipes reais da família governante. Ela se apaixona pelo 8º Príncipe Wang Wook, e mais tarde por Wang So, o temível 4º Príncipe que esconde o rosto atrás de uma máscara e é dado o rótulo de "cão lobo". Enquanto isso, a rivalidade e política seguirá entre os príncipes, em uma luta pelo trono.

Rádio J-Hero: Do seu jeito, do seu gosto

Fundada em 13 de novembro de 2008, a Rádio J-Hero é uma web-rádio brasileira focada em pessoas que são fãs de animes e mangás, público que se define por Otaku/Otome.

Seu objetivo é propagar a cultura oriental com destaque para a japonesa, por meio de músicas, programas temáticos, matérias, resenhas e artigos.

Mas vamos ver como ela surgiu e sua proposta por ela mesmo. O texto a seguir saiu do site J-Hero:

"Em meados de 2004 e 2005, um jovem de 16 anos chamado Rubens Junior  era o que poderíamos chamar de Otaku, baixando e assistindo animes por horas e horas. Se tornou um fã de músicas japonesas por causa das aberturas e encerramentos dos animes.

Certo dia, Rubens conheceu uma antiga web-rádio em um dos sites que frequentava. A rádio tocava músicas de animes, motivo que de imediato cativou a atenção do jovem, tornando-se assim ouvinte e fã da mesma. Rubens quis fazer parte da equipe daquela web-rádio e rapidamente se inscreveu para uma das vagas de locutor.

Dentro de certo tempo, seu pedido foi aceito e Rubens entrou para a equipe passando a ser conhecido pelo nickname de Kisuke (referencia ao personagem Urahara Kisuke de Bleach).

Kisuke iniciou seu treinamento para locutor e realizou seu objetivo, mas infelizmente, em poucas semanas após integrar a equipe e iniciar seus treinamentos, aquela web-rádio passou por uma fase turbulenta e chegou a fechar as portas. Ele ficou arrasado de saber que a web-rádio havia sido fechada por motivos de brigas.

Em meados de 2005 e 2006, Kisuke começou a sonhar em criar uma web-rádio e chamá-la de Japan Fire. Como não tinha nenhum conhecimento e nem ajuda, ele nunca conseguiu dar início ao projeto, e acabou desistindo.

Em 2007, Kisuke passou a frequentar o chat de uma web-rádio concorrente a qual participava. No bate-papo, fez amizade com duas pessoas, seus nicksnames eram PH e Shiro, amigos que também compartilhavam do mesmo sonho, o de montar uma web-rádio própria.

Depois de pensarem muito a respeito, em 2007, os três amigos se uniram e fundaram a Rádio Japan Extreme, marcando o início de um grande projeto que conseguiu unir uma equipe de mais de 20 pessoas.

Por não terem a experiência necessária, a Japan Extreme nunca ultrapassou a barreira do amadorismo. Sempre surgiam problemas e a união dos três amigos se desfez até que Kisuke foi o único deles a continuar com o projeto.

Por se ver sozinho na administração e ter uma equipe em formação, Kisuke decidiu reestruturar a organização. Dessa vez com mais conhecimento e experiência, decidiu então dar um novo nome a Japan Extreme.

Na época Kisuke estava fã do anime Naruto, e ao assistir o episódio 19 do anime (onde o personagem Naruto é reconhecido como herói ao final), Kisuke teve a inspiração e em sua cabeça vieram as palavras “herói japonês”.

Assim, Kisuke nomeou a até então Japan Extreme em J-Hero (abreviatura para Japan Hero), Uma semana depois de escolher o novo nome, isto é, em 13 de novembro de 2008, ele registrou o domínio “radiojhero.com”,  dando origem á Rádio J-Hero, com o slogan “A sua rádio de J-Music”.

Na primeira formação da Rádio J-Hero, a equipe era constituída por alguns dos seguintes membros: Sayuri, Chocolove, Nah, Tomoyo, Mario-kun, Coragem, Aka-chan, Azulão, Sagui, Le sete, Shadow, Alface, D6, Drixy, Haru, Nanda, dentre outros. (Desculpas por não lembrarmos de todos).

O início foi bem simples, com poucos ouvintes e pouca divulgação, pois a rádio por ser nova, não era conhecida.

Devido a conflitos na equipe, a Rádio J-Hero quase faliu no inicio de 2010. Vários membros haviam deixado a equipe, trazendo um dos piores momentos desde a sua fundação.

Sem esperanças de como resolver a questão, Kisuke propôs uma sociedade ao seu amigo Lexus (Duane Mafra), amigo que havia sido da equipe J-Hero no ano de 2009.

Lexus  aceita o convite, dando início a uma nova estrutura para a J-Hero. Novas formas de gerenciamento e novas ferramentas de TI são adotadas, regras, normas e planejamentos são criados, tudo sob uma nova administração, focando na eficiência e na comunicação interna.

Uma nova logomarca é criada, com o novo (e atual) slogan “Do seu Jeito, Do seu Gosto!”

A proposta

A proposta temática é englobar todo universo do público otaku, apresentar programas musicais partindo de trilhas sonoras de animes e englobar conteúdos que tenham ligações diretas com tal cultura.

As músicas são ligadas aos temas de animes, tais como aberturas, encerramentos ou partes das trilhas sonoras. Músicas brasileiras que sejam ligadas a tal conteúdo também se encaixam dentro da proposta, sendo versões brasileiras para temas de animes ou até paródias. Games também ganham espaço, restringindo os temas musicais para aqueles ligados á cultura oriental.

Inicialmente o objetivo da Rádio J-Hero era apenas a cultura japonesa, com foco em J-Music (abreviatura de Japanese music), entretanto, com a variedade de estilos mostrados pelo mundo otaku, a proposta foi ampliada para outras partes do oriente, como a sul-coreana por meio do K-Music (abreviatura de Korean music).

A escolha do nome J-Hero

J-Hero é a abreviatura de Japonese Hero, ou Herói Japonês. O nome foi inspirado em um dos espisódios do anime Naruto, onde o personagem principal é reconhecido como herói ao final de uma das primeiras sagas (mais informações em Nossa História). A abreviatura é feita com lembrança aos estilos musicais: J-Music, J-Pop, J-Rock, J-Metal, entre outros.

A organização J-Hero

A J-Hero é uma organização constituída por pessoas que trabalham apenas por Hobby, onde são convidadas a integrar sua equipe e se comprometem a honrar seus compromissos para manter viva a proposta.

A organização é dividida em quatro funções: locutores, redatores, colaboradores e administradores.  Todos trabalham de forma voluntária, intencionando apenas ganhar experiência pessoal, realizar o que gostam e adquirir novas amizades."

J-music

Itsuki Hiroshi

Música japonesa. Desde a área mais antiga, passando pelo rock e pelo pop, tem várias maneiras diferentes de lidar com esse estilo. Só que ela é bem diferente, não há como negar isso. A primeira imagem que muitos fazem da música da terra do sol nascente é aquele gênero mais tradicional. Como enka (que é uma típica música tradicional japonesa com uma melódia baseada em traços ocidentais), ou músicas de peças teatrais e o daikô (que apesar de ser mais um estilo de dança, tem um ritmo próprio). Só que não é só disso que o país é formado em sua sonoridade.
Primeiro tratemos mais um pouco sobre o enka. Entre alguns nomes famosos nessa área estão Itsuki Hiroshi, Isao Sasaki e outros. Se pudéssemos comparar esse estilo musical com algo nacional, ele seria como nosso sertanejo de raiz.

Arashi

Hoje em dia existem muitos estilos, cantores e bandas que vieram desse país do outro lado do mundo. Entre eles o j-pop é um dos estilos mais influentes nos últimos anos por lá. Existem muitas boy bands famosas por lá (que acabaram inspirando o fenômeno coreano k-pop = korean pop) e muitas delas reúnem mais de 50 mil pessoas em um show! Mas não é toa, já que as super produções feitas por eles são fenomenais. Deixando algumas bandas americanas e de outros países no chinelo. Além de muitos desses membros de grupos pops japoneses serem chamados para doramas e filmes. Assim como muitos seyuus que são chamados para cantar, como foi o caso de muitas dubladoras de Ranma 1/2. Mas como idols, muitas pessoas ficam extremamente obcecadas por esse pessoal. 

AKB48

Para as boy bands, uma das maiores empresas desse gênero é a Johnny's Net, que não cuida só da produção do shows, e sim de toda a banda. E isso incluí cuidar da saúde e preservar a imagem dos rapazes.

Também nas girl bands, que assim como as boy bands, tem que seguir vários padrões morais (não pode beber, fumar e nem namorar!), a "quebra" desse contrato pode resultar na expulsão da garota daquela banda. Houve casos de garotas que começaram a namorar, e quando os empresários souberam elas tiveram que pedir desculpas em rede nacional para o país inteiro! Além de ter que raspar o cabelo em forma de vergonha pelo que fizeram. Só para saberem, isso é uma forma antiga de humilhação japonesa. Pois era considerado (tanto para o homem quanto para a mulher) como uma parte importante do corpo, como um braço ou perna. Um desses casos é de Shirahama Alan do grupo AKB48.

Shirahama Alan no AKB48 e depois pedindo desculpas em rede nacional

Para se ter uma ideia de como o j-pop movimenta a economia, a AKB48 tem um mangá e uma casa de café inspirados nelas!
Porém, não são só grupos que fazem sucesso por lá. Carreiras solos conseguem muitas vezes, um sucesso bem grande. Como são os casos de Kyaru Pamyu Pamyu, Kana Hanazawa, Namie Amuro, Ayumi Hamasaki, entre outros.

Músicas de Final Fantasy

Esse post trata de pelo menos 10 músicas que tocaram no decorrer das histórias dos jogos e animações sobre o mesmo universo. Aparecem desde músicas em latim, até j-rock. Passando por cenas tocantes e alegres. Lembrando que muitos comentários tem spoilers!

Essa música aparece em Final Fantasy VIII e é uma composição de Nobuo Uematsu, o mago das músicas da franquia. Nela temo uma letra que remete ao enredo, só que toda em latim. Isso sem contar a apresentação aos personagens Squall, Rinoa, Edea e Seifer. Sem contar a primeira visão da gunblade.

Originalmente essa música surge logo após Squall salvar Rinoa no espaço. Em um clima romântico e tão lindo que literalmente eles olham para as estrelas. A música toca uma segunda vez, no final do jogo, quando Rinoa encontra seu amado com um final tocante. Ainda por cima passando por diversos personagens da série, incluindo Laguna, Ellone, Seifer e seu comparsas, terminando tudo em um baile na Garden de Balamb. A música é cantada por Faye Wong.

Em Final Fantasy X, a summoner Yuna e o jogador de blitzball Tidus estão em um lago. O lugar brilha trazendo um momento lindo e tocante. O rapaz conforta a garota que chorava a sua frente. Então um beijo ocorre diante de uma imensa árvore. Mesmo quem não gosta de Tidus por ser um personagem "raso" não tem como deixar de se sentir tocado pela música, imagem, além de todo o contexto dos pombinhos. Esta tem a voz de Rikki.

Na abertura de Final Fantasy X-2, vemos uma Yuna no meio de uma espécie de estádio lotado. Enquanto somos apresentados as outras duas personagens da novo jogo(a já conhecida Rikku e a novata Paine), a antiga summoner se transforma diante do público com vestes parecidas com as de uma cantora de j-pop. O show que ela faz para a galera é uma loucura. Nem Madonna, Lady Gaga e Beyoncé fariam melhor! Cantada por Koda Kumi que até já fez parceria com Fergie.

Yuna canta uma balada intitulada "1000 Words," a partir do topo da Celsius nas Thunder Plains. A visão de Lenne também é vista no vídeo. Mostrando parte de seu passado, assim como ela e seu amado morreram. Também a performance é feita pela voz de Koda Kumi.

Este vídeo game é último para o Playstation 2, Final Fantasy XII. Ele mostra um final doce e amargo para a maioria dos personagens do jogo. Ashe é agora a Rainha de Dalmasca, mas como resultado, torna-se distante de seus amigos. Ela sente falta de Basch, que se tornou tutor para Larsa. Balthier e Fran recuperam o Strahl, que estava sendo cuidado por Vaan e Penelo. E Vaan adquire seu próprio dirigível, que usará para aventuras com Penelo como sua parceira. Esta música, tanto na versão japonesa como na americana tem a voz da talentosa Angela Aki.

Agora Crisis Core. O ex SOLDIER Zack, deserda da tropa da Shinra, um grupo inescrupuloso que usa o lifestream do planeta para seus próprios planos sinistros. Após ter enfrentado seu mentor Angeal, um inimigo conhecido como Genesis e seu antigo companheiro, Sephiroth, ele foge. Junto a ele leva Cloud Strife, um soldado de baixa patente. Ao ser encurralado pelas topas de SOLDIERs que o caçavam ele protege o garoto a custo de sua vida. Mas deixa ao garoto sua espada, com ela, seus sonhos e vontades. Ela é a arma ao qual Cloud inicia o o jogo em Final Fantasy 7. Ayaka é a dona da voz dessa vez.

Temos aqui duas canções cantadas pelo cantor de rock japonês Gackt nesse jogo. Uma delas é Longing.

A segunda, que escutamos após os creditos se chama Redemption. O que combina com Vincent Valentine, herói do game. Nela fazemos um paralelo com esse protagonista onde ele procura a redenção a seus pecado. Inclusive, o te deixar sua amada Lucretia morrer.

Após Final Fantasy 7: Advent Children acabar, vemos Cloud correndo com sua moto pelo mundo. Ao som do rock de Kyosuke Himuro. E combina plenamente com as imagens do filme correndo, enquanto tudo isso ocorre. É foda demais!