Cosplay de Katara (Avatar: A Lenda de Aang) por Victoria Camargo ( @victoriaecs )

Desenhos animados que lembram animes

Existem alguns desenhos animados, mais atuais que literalmente, são tão bons ou melhores que um anime. Uma das coisas que eles usam muito, é um humor mais ocidentalizado. Mas consequentemente, isso auxilia muitas pessoas a assistir animes. De qualquer vamos a três deles:

Comecemos com essa linda obra da Nickelodeon, Avatar: The Last Aibender. Em um mundo onde as pessoas podem controlar um dos quatro elementos (água, fogo, terra e ar), um antigo ser se destaca. O Avatar, que domina todas as forças elementais e consegue contatar o mundo espiritual, este ser único tem a missão de manter tudo em perfeito equilíbrio. E ele vem sempre em ciclos reencarnando de uma vida para outra, em umas das quatro tribos (baseadas nos elementos). 

Em Avatar: The Last Airbender, o atual receptáculo do Avatar é Aang, um jovem dobrador de ar que vivia entre os Nômade de Ar. Lá, ele descobre sobre seu destino, mas como uma criança se assusta e foge. Montado em seu bisão voador, ele fica preso por 100 anos em uma pedra de gelo durante uma tempestade.

Em uma pequena vila de dobradores de água, dois irmãos, Sokka e Katara, descobrem o jovem e lhe ajudam. Enquanto, o príncipe exilado Zuko, junto com seu tio... Tentam arrumar um modo do primeiro ser aceito mais uma vez dentro de seu reino. Já que o Avatar ainda deveria estar vivo, eles caçam este ser. 

Eles devem conseguir passar por tudo e todos, até Aang dominar os quatro elementos. Ou o Imperador do Fogo poderá conquistar tudo!

Com o sucesso de Aang, além de um filme (RUIM DEMAIS!), saiu uma sequência. Seu nome era, A Lenda de Korra.
Muitos anos se passaram desde que Aang foi o líder contra o país de fogo. Desde então, os reinos se unificaram e o antigo Avatar morreu. Contudo, com isso um novo receptáculo nasceria. E dessa vez seria da tribo dos dobradores de água. Então nasce Korra, garota de gênio forte, que conseguiu dominar todos os elementos, com exceção do ar. Porém, o seu mestre - um dos filhos de Aang - a auxilia nessa jornada. Enquanto, na Cidade-República, uma facção pretende ir contra aqueles que são dominadores de elementos. E para isso, querem colocar a moral do novo avatar em baixa.

Sua temática é bem diferente de Aang. Por vários motivos isso mostra que a Nickelodeon, que criou o desenho, é muito boa mesmo com histórias.

Em Megas XLR, em um futuro bem distante (depois de 3012 ao que parece), a raça humana criou mechas de combate. Isso talvez se deva a eles serem atacados por uma raça de seres bárbaros conhecida como glorfts (acho que é assim que escreve...)

Uma das coisas que podem fazer para vencer esta guerra é usar sua nova arma, Megas. Kiva fica encarregada de proteger esse projeto. Mesmo que isso custe sua vida. Quando um ataque glorft ocorre onde esta o item, ela nota que não há como enfrenta-los. Ela tenta enviar Megas para o passado em 3035. Assim poderia derrotar os inimigos. Mas ocorre um problema, sendo que a comandante, o robô poderoso e os glorfts são enviados para o presente.

Em New Jersey, no tempo presente, um rapaz só chamado de Cara vai a um ferro-velho. Ele encontra o Megas. Então ele "customiza" o robô, colocando no lugar de sua cabeça um carro (mais customizado ainda!). Kiva tenta tomar o Megas dele, mas não consegue. Além disso, ele mostra bem competente enfrentando os glorfts. Então ele enfrentará esses monstros, além de outras ameaças aliens que surgem no planeta Terra. Mas nem sempre politicamente corretos. 

Mesmo porque Kiva não consegue mais viajar a seu tempo. Ela, o Cara e Jamie se unem para enfrentar os perigos que estão por vir. O desenho não faz paródia só com histórias de animes, que possuem mechas. Mas com vários clichês de filmes e séries conhecidas (sem tirar que eles sempre destroem uma versão das coisas feitas pela MTV (PoP Television no caso).

Animações americanas hoje em dia

Esse post vai ser em relação aos animes e animações americanas. O motivo? Hoje em dia eles podem SIM competir com as japonesas. E nem estou falando de estúdios como a Disney.

Tratamos uma animação como um projeto audio-visual que exibe desenhos, propriamente dizendo, que podem ser feitos por frames, flash, tecnologia 3D, flipbooks, animação quadro-por-quadro ou até mesmo via milagre! Não importa a forma, importa a animação dos desenhos, ou seja sua movimentação dentro do meio em que se esta vendo ela.

O anime, nada mais é, do que um termo usado para qualquer animação de origem nipônica. Lembrando um fato importante é que assim como o mangá, que é uma história em quadrinhos de origem japonesa, não existe mangá de outros países. Você vai ver propagandas em muitos lugares fazendo referência a "parece até mangá" ou "anime made in USA" mas isso não existe!

As animações, em especial as norte americanas, tem em sua história um currículo de seguirem padrões das HQs americanas (assim como os animes que seguem os mangás). O que causa o fenômeno de enredos e personagens possuírem anos sem nunca acabar. O que de certa forma é bom para a editora, pois se o quadrinho acaba, não há mais utilidade (pelo menos por certo tempo) para os funcionários. O problema se deve a coisas como Peter Parker, que possui o alter-ego de Homem Aranha ter 30 anos. O que é estranho, já que o personagem nasceu, pelo que me recordo nos anos 70! E isso ocorre também com personagens de desenhos americanos. Veja só o exemplo desse tal Ben 10. O personagem possui 3 séries até agora. Uma em que é criança, outra em que é adolescente e mais uma em que volta a ser criança.

Por que isso ocorre? Tem haver com as editoras ou produtoras ganharem em cima disso? Lógico! A quantidade de badulaques que editoras famosas como DC e Marvel, ou que o pessoal que produz animações, vende em cima disso é gigantesco. Lembrando, que nesse ponto, os americanos não são tão diferentes dos japoneses. Ou vai me disser que você leitor do blog não estava buscando algo sobre mangá quando entrou aqui?

Mas existem luzes no fim desse túnel: lógico que há sim uma preocupação em vender, mas alguns estúdios, como o de Avatar: A lenda de Aang e A lenda de Korra, possuem uma qualidade tremenda que sinceramente... Em alguns pontos supera a japonesa. E outras animações como Young Justice também possuem bom enredo atrelado a um ótimo trabalho de desenhos. Concluo falando que, se você fã de mangá odeia animações americanas ou até mesmo brasileiras (pois somos fortes nesse quesito), tente ver que o mercado japonês as vezes cria coisas maravilhosas. Só que isso não uma verdade absoluta.

Híbridos nos EUA

Já notou como funcionam alguns desenhos que não são japoneses? Parecem até com animes. E admito: alguns até melhores que as produções japonesas!
Aquilo que muitos pensam é como alguns desenhos (americanos quase sempre) se parecem tanto com animes. Isso se deve sempre por dois motivos:
-Os desenhos são inspirados nos trabalhos japoneses.
-Os desenhos são hibridos! Explico: parte da produção é japonesa, e a maioria é feita na America (assim como Silverhawks e Tundercats clássico).

Isso criou em algumas produtoras (a partir de 2005) a vontade de criar histórias com animações mais elaboradas. A prova disso é Avatar: A lenda de Aang. Tão bom foi o ibope desse desenho que surgiram um filme (que foi feito pelo mesmo diretor de O Sexto Sentido, mas que não obteve o resultado esperado) e uma continuação Avatar: A lenda de Korra, como mais sombrio.
Além disso, surgiu uma nova versão de Thundercats, pelo mesmos criadores de A:AldeAang. Viu só como são poderosos os americanos quando querem?