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sábado, 20 de abril de 2024

Morte de Reita da banda Gazette

Nessa semana, saiu uma notícia que o membro da banda Gazette faleceu no dia 15 de Abril de 2024. Isso foi passado pela própria banda. Obviamente, todos os membros estão em choque, visto que ele era uma das figuras mais icônicas desse grupo e muito querido por eles e os fãs.
Não se sabe se ele sabia sobre algo que poderia lhe causar problemas, mas ele teria lançado um tweet, no seu perfil @gazette05reita , em que dizia, "Eu desejo que o Gazette dure para sempre".
O Reita é e era uma das figuras mais emblemáticas do j-rock, ao ponto de ser impossível você não o conhecer. Uma das suas marcas visuais é a faixa no nariz, mas sua habilidade é algo inigualável. Sendo sempre super gentil no dia a dia.
Uma perda terrível para o cenário e pela história.

sábado, 13 de abril de 2024

Soft visual kei


Soft Visual kei é uma vertente no qual os visuais são mais leves e maquiagens mais sutis. Normalmente é atribuído a bandas que estão a mais tempo no Vkei e já não fazem mais visuais pesados como em seu inicio.
A maioria das bandas incluídas nessa vertente, já tem mais de 20 anos de atividade, mas há também bandas mais novas que adotam o visual mais leve em alguns de seus lançamentos.
Luna Sea, L’arc en ciel, Acid Black Cherry, Angelo, Gackt são alguns dos nomes listados nessa vertente.
Lembrando que essa divisão se aplica aos visuais, e não interfere na temática das musicas, mas algumas bandas tem um som mais suave em comparação as bandas de visual mais pesado.
Texto extraído de um escrito da Cris (Kamui Nishimura) no blog F.A.Q. Sixth Gun. As imagens também são dela, como modelo.

sábado, 24 de fevereiro de 2024

Wafuu / Angura kei


Angura e Wafuu kei são vertentes que utilizam de elementos tradicionais da cultura japonesa, seja quimonos, yukatas, penteados ou maquiagens.
Angura kei, utiliza mais de visuais inspirados no período pós-guerra. Seriam uniformes militares, escolares, símbolos militares, quimonos, shironuri e outros elementos. Sendo muitas vezes comparado com o Eroguro, pois muitos dos visuais são para chocar e incomodar. O termo Angura vem do termo ‘undergroud’.
O Wafuu kei já utiliza de elementos do folclore, Japão antigo, e utilizando instrumentos tradicionais com instrumentos ocidentais.
Antigamente havia uma confusão de que o angura era o que hoje chamamos por wafuu.
Um exemplo de bandas consideradas Angura kei é o ‘Inugami Circus Dan’, uma banda da década de 90. E a ‘Belle’ [que utilizaram o visual como tema de um dos seus lançamentos] . Temos também nessa lista bandas como Cali=gari e MUCC (lembrando que pode ser pelo fato de ambas serem consideradas eroguro também.)
Agora as bandas de Wafuu kei temos a saudosa Kagrra;,a banda Kiryu e o sucesso recente -Shintenchikaibyaku shuudan – ZIGZAG. Também temos o caso de artistas que utilizaram o visual em um lançamento especifico, como por exemplo do artista solo MIYAVI que usou da temática no seu álbum ‘this iz the japanese kabuki rock”
Texto extraído de um escrito da Cris (Kamui Nishimura) no blog F.A.Q. Sixth Gun. As imagens também são dela, como modelo.



sábado, 1 de julho de 2023

Tanbi kei


Tanbi kei é uma vertente inspirada nos visuais europeus da era vitoriana e em contos de vampiro, princesas etc. Os visuais costumam ser exuberantes, e com riqueza de detalhes, assim como as temáticas da musica de cada banda ser bem referenciada nos próprios visuais.
Popularizado pela banda Malice Mizer, essa vertente ainda tem sua força em bandas e artistas como Versailles, Jupiter, Kaya, Kamijo, DAVID, Moi dix Mois, NETH PRIERE CAIN, Scarlet Valse, Vampire Rose, D entre outras.
A grande parte das bandas nessa vertente tem uma sonoridade ‘symphonic metal’, mas isso não é uma regra, pois o solista Kaya utiliza dos visuais dentro da vertente e suas musicas são pop.
Essa vertente visualmente anda lado a lado a moda Lolita, onde muitos dos bandomens utilizam de vestidos de marcas lolitas famosas, ou como o Mana-sama, guitarrista da Malice Mizer e Moi dix Mois possui uma brand Lolita.
As temáticas das musicas, como já dito, variam de vampiros, contos de fadas, reinos e até figuras históricas, como no caso dos lançamentos do Kamijo.
Curiosidade: A banda NETH PRIERE CAIN também é parte da vertente Nagoya Kei, deixando assim um bom exemplo de que as bandas sempre podem pertencer a uma ou mais vertentes, ou mesmo ir de uma vertente a outra.
Texto extraído de um escrito da Cris (Kamui Nishimura) no Facebook. As imagens também são dela, como modelo.

terça-feira, 27 de junho de 2017

Banda Wasabi


A Wasabi é uma banda que se dedica à música de animes. E por animes conhecemos os desenhos animados japoneses – os mais famosos foram transmitidos na televisão brasileira, como por exemplo Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball e Pokémon. Mas, além dos animes, a Banda Wasabi homenageia também o gênero tokusatsu, seriados de ação que inspiraram Power Rangers, além de também fazerem sucesso por aqui, tais quais Jaspion, Changeman, Jiraya. 
Completando 12 anos de carreira em 2017, a Banda Wasabi sempre procurou trazer o melhor da música dos gêneros anime, tokusatsu e games, animadas com muita alegria e disposição. Com influências do rock clássico internacional e de todo o tipo de ritmos e sons, a banda procura entreter o público com muita energia e simpatia, e é conhecida pelo seu alto nível técnico, o qual abrange o conhecimento musical dos integrantes, passando pelo cuidado com o qual tratam os detalhes, e culminando em uma grande empatia com o público e com os parceiros dentro dos eventos.
A Banda Wasabi teve o prazer de cooperar e dividir o palco com diversos artistas japoneses, cantores famosos na terra do sol nascente, são eles:
Hironobu Kageyama, Hiroshi Kitadani, Shinichi Ishihara, Wada Kouji, Takayuki Miyauchi, Akira Kushida, Yumi Matsuzawa, Takumi Tsutsui, Nobuo Yamada, Tanimoto Takayoshi, Piyo Rabbie, Minami Kuribayashi, Misato Aki, Chihiro Yonekura, Joe Inoue, Sayaka Sasaki e Matsuko Mawatari.
Além de vários shows em eventos de São Paulo, como Virada Cultural da Prefeitura de São Paulo, Anime Friends, Anime Dreams, Ressaca Friends, Anime Party, Anime Fantasy, a Wasabi já tocou no interior do Estado, em Araraquara, Bragança Paulista, Garça (Festival da Cerejeira), Osasco; e também em vários estados brasileiros, como em Rio Grande do Sul (Anime Extreme), Rio de Janeiro (Anime Summer), Brasília (Anime Nations e Oniguiri), Manaus (Anime Jungle), Bahia, Minas Gerais , Santa Catarina e Rondônia. Também fizemos uma apresentação em Buenos Aires 

Contatos para shows
Mail: ctsukada@gmail.com
Whatsapp: 11-97306-3620

quarta-feira, 14 de junho de 2017

Miura Jam: um projeto único!


MIURA JAM faz covers e músicas originais / anime, games, rock, projeto experimental.
Tudo começou com o nome de Daniel Miura que é nada mais, nada menos que um compositor / guitarrista do Brasil. Ele sempre libera músicas com convidados especiais (JAM), em que cada som explorará um universo diferente dentro do rock.  Fazendo muitas vezes canções originais em japonês, português e inglês. Espero que goste!
Com artistas como Wirth, Verônica Huang, Tuuh e Edu Costa.




quarta-feira, 19 de abril de 2017

Animes de rock!


Os animes tem muitas vezes trilhas sonoras inspiradas em j-rock. Alguns com aberturas como das bandas L'arc~en~Ciel ou Porno Graffitti. Contudo, muitas bandas surgem com um som no próprio anime. E então, vamos falar dos animes em que o foco é a banda. De forma mais séria e matura, medida do possível.
Como falei, aqui só vão entrar os animes que mesmo, falando sobre outras coisas como romance ou ideais... Foca em bandas MESMO. Por isso não entra aqui Macross ou outros animes que nem sempre existe parte musical, como Sket Dance.
K-On fala sobre a rotina de quatro garotas colegiais que formam uma banda na escola. A protagonista é uma garota chamada Yui Hirasawa, que não sabe nada de música. Mas entre nesse grupo pois gosta do que escuta das garotas. E as outras se unem para manter o clube, formando uma banda. E a garota curtiu tocar guitarra, assim formando a Hokago Tea Time. 
Já Beck é tão ou mais profundo que K-On. Nele Yukio "Koyuki" Tanaka, tem sua vida virada de cabeça para baixo ao conhecer um guitarrista. Ryuzuke faz um show e isso, faz o garoto se inspirar com guitarra. Ele entra na banda de Ryzuke como guitarrista rítmico.
Só para ter uma ideia, a Fender oficializou alguns dos modelos das guitarras que aparecem no mangá/anime.
Lembrando que os personagens que foram criados para essa obra são inspirados na banda Red Hot Chilli Peppers. Santa Referência Batman!
Nana tem como uma de suas protagonistas, Nana Oosaki. Uma vocalista de punk rock, com sua banda Black Stones. Ela participa dela com seus amigos e seu namorado Ren, mas esse último recebe a proposta de ser o guitarrista de uma banda famosa. A Trapnest.
Isso faz com que Nana vá para Tóquio correr atrás da própria fama. Usando a Black Stones para alcançar seus sonhos.
Pegando Gravitation, nós temos Shuichi Shindo. Ele quer seguir os passos de seu ídolo e montar sua própria banda. Formando a banda Bad Luck. Só que ele não consegue inspiração para compor suas letras, sendo que agora ele tem uma gravadora que o patrocina. 
Por coincidência, ele conhece o famoso escritor Yuuki. E a partir desse momento a Bad Luck melhora sua situação como banda. Sem contar um romance entre Yuuki e Shuichi que surge...

sábado, 8 de abril de 2017

Rádio J-Hero: Do seu jeito, do seu gosto


Fundada em 13 de novembro de 2008, a Rádio J-Hero é uma web-rádio brasileira focada em pessoas que são fãs de animes e mangás, público que se define por Otaku/Otome.
Seu objetivo é propagar a cultura oriental com destaque para a japonesa, por meio de músicas, programas temáticos, matérias, resenhas e artigos.
Mas vamos ver como ela surgiu e sua proposta por ela mesmo. O texto a seguir saiu do site J-Hero:

"Em meados de 2004 e 2005, um jovem de 16 anos chamado Rubens Junior  era o que poderíamos chamar de Otaku, baixando e assistindo animes por horas e horas. Se tornou um fã de músicas japonesas por causa das aberturas e encerramentos dos animes.
Certo dia, Rubens conheceu uma antiga web-rádio em um dos sites que frequentava. A rádio tocava músicas de animes, motivo que de imediato cativou a atenção do jovem, tornando-se assim ouvinte e fã da mesma. Rubens quis fazer parte da equipe daquela web-rádio e rapidamente se inscreveu para uma das vagas de locutor.
Dentro de certo tempo, seu pedido foi aceito e Rubens entrou para a equipe passando a ser conhecido pelo nickname de Kisuke (referencia ao personagem Urahara Kisuke de Bleach).
Kisuke iniciou seu treinamento para locutor e realizou seu objetivo, mas infelizmente, em poucas semanas após integrar a equipe e iniciar seus treinamentos, aquela web-rádio passou por uma fase turbulenta e chegou a fechar as portas. Ele ficou arrasado de saber que a web-rádio havia sido fechada por motivos de brigas.
Em meados de 2005 e 2006, Kisuke começou a sonhar em criar uma web-rádio e chamá-la de Japan Fire. Como não tinha nenhum conhecimento e nem ajuda, ele nunca conseguiu dar início ao projeto, e acabou desistindo.
Em 2007, Kisuke passou a frequentar o chat de uma web-rádio concorrente a qual participava. No bate-papo, fez amizade com duas pessoas, seus nicksnames eram PH e Shiro, amigos que também compartilhavam do mesmo sonho, o de montar uma web-rádio própria.
Depois de pensarem muito a respeito, em 2007, os três amigos se uniram e fundaram a Rádio Japan Extreme, marcando o início de um grande projeto que conseguiu unir uma equipe de mais de 20 pessoas.
Por não terem a experiência necessária, a Japan Extreme nunca ultrapassou a barreira do amadorismo. Sempre surgiam problemas e a união dos três amigos se desfez até que Kisuke foi o único deles a continuar com o projeto.
Por se ver sozinho na administração e ter uma equipe em formação, Kisuke decidiu reestruturar a organização. Dessa vez com mais conhecimento e experiência, decidiu então dar um novo nome a Japan Extreme.
Na época Kisuke estava fã do anime Naruto, e ao assistir o episódio 19 do anime (onde o personagem Naruto é reconhecido como herói ao final), Kisuke teve a inspiração e em sua cabeça vieram as palavras “herói japonês”.
Assim, Kisuke nomeou a até então Japan Extreme em J-Hero (abreviatura para Japan Hero), Uma semana depois de escolher o novo nome, isto é, em 13 de novembro de 2008, ele registrou o domínio “radiojhero.com”,  dando origem á Rádio J-Hero, com o slogan “A sua rádio de J-Music”.
Na primeira formação da Rádio J-Hero, a equipe era constituída por alguns dos seguintes membros: Sayuri, Chocolove, Nah, Tomoyo, Mario-kun, Coragem, Aka-chan, Azulão, Sagui, Le sete, Shadow, Alface, D6, Drixy, Haru, Nanda, dentre outros. (Desculpas por não lembrarmos de todos).
O início foi bem simples, com poucos ouvintes e pouca divulgação, pois a rádio por ser nova, não era conhecida.
Devido a conflitos na equipe, a Rádio J-Hero quase faliu no inicio de 2010. Vários membros haviam deixado a equipe, trazendo um dos piores momentos desde a sua fundação.
Sem esperanças de como resolver a questão, Kisuke propôs uma sociedade ao seu amigo Lexus (Duane Mafra), amigo que havia sido da equipe J-Hero no ano de 2009.
Lexus  aceita o convite, dando início a uma nova estrutura para a J-Hero. Novas formas de gerenciamento e novas ferramentas de TI são adotadas, regras, normas e planejamentos são criados, tudo sob uma nova administração, focando na eficiência e na comunicação interna.
Uma nova logomarca é criada, com o novo (e atual) slogan “Do seu Jeito, Do seu Gosto!”

A proposta
A proposta temática é englobar todo universo do público otaku, apresentar programas musicais partindo de trilhas sonoras de animes e englobar conteúdos que tenham ligações diretas com tal cultura.
As músicas são ligadas aos temas de animes, tais como aberturas, encerramentos ou partes das trilhas sonoras. Músicas brasileiras que sejam ligadas a tal conteúdo também se encaixam dentro da proposta, sendo versões brasileiras para temas de animes ou até paródias. Games também ganham espaço, restringindo os temas musicais para aqueles ligados á cultura oriental.
Inicialmente o objetivo da Rádio J-Hero era apenas a cultura japonesa, com foco em J-Music (abreviatura de Japanese music), entretanto, com a variedade de estilos mostrados pelo mundo otaku, a proposta foi ampliada para outras partes do oriente, como a sul-coreana por meio do K-Music (abreviatura de Korean music).

A escolha do nome J-Hero
J-Hero é a abreviatura de Japonese Hero, ou Herói Japonês. O nome foi inspirado em um dos espisódios do anime Naruto, onde o personagem principal é reconhecido como herói ao final de uma das primeiras sagas (mais informações em Nossa História). A abreviatura é feita com lembrança aos estilos musicais: J-Music, J-Pop, J-Rock, J-Metal, entre outros.

A organização J-Hero
A J-Hero é uma organização constituída por pessoas que trabalham apenas por Hobby, onde são convidadas a integrar sua equipe e se comprometem a honrar seus compromissos para manter viva a proposta.
A organização é dividida em quatro funções: locutores, redatores, colaboradores e administradores.  Todos trabalham de forma voluntária, intencionando apenas ganhar experiência pessoal, realizar o que gostam e adquirir novas amizades."

sábado, 1 de abril de 2017


Quer ouvir j-rock de qualidade? J-pop? Anime songs? Então deve saber que existe uma rádio com esse tipo de sonoridade, na internet tupiniquim? Não? E eu estou colocando muita interrogação, não é mesmo? Bem veja essa sinopse do próprio canal:

"A AniMix está no ar desde Abril de 2004! E neste tempo, fomos pioneiros em comunicar absolutamente tudo do universo cultural asiático pelo Brasil através do nosso portal, webrádio, mídias sociais e eventos diversos.
Desde 2009 somos uma empresa do grupo Yamato Corporation.
Completamos 13 anos e resolvemos ampliar nossos horizontes. Cinema, Quadrinhos,Games, TV, Séries e Música é o que vocês vão ver por aqui agora!
Tudo sem perder o jeito AniMiX em todos os seus momentos! Nossa equipe é formada por Publicitário, Designers, Jornalistas e Desenvolvedores que amam o que fazem.


segunda-feira, 6 de fevereiro de 2017

Nostalgia em músicas de animes e tokusatsus


Algumas músicas fazem parte de nossa infância. Pois eram de animes ou tokusatsus clássicos. Mesmo as tosqueiras em português. Não estou falando das versões de música da Angélica ou Eliana que só serviam para arrancar a grana de pais das crianças na época. Falo de versões em português de obras clássicas do japonês... E olha... Nem todas eram ruins!
O Youtube esta recheado de versões novas dessas músicas em novas vozes. E as vezes com seu som original. Pura nostalgia!
Confira ai!















sexta-feira, 27 de janeiro de 2017

The Winking Owl / A coruja piscante!


O Winking Owl é um banda de pop japonês / rock alternativo que assinou com a Garimpeiro Records. Influenciados por bandas americanas emo e post hardcore, eles adicionam seus próprios elementos acústicos para criar seu som original.
O Winking Owl foi formado em Takasaki, Gunma em 2010 pelo guitarrista Yoma quando ele voltou ao Japão depois de estudar música nos EUA. Naquele mesmo ano eles tiveram seu primeiro show no Band Contest "Rockers 2010", onde chegaram à final. Depois, a banda trabalhou e lançou sua primeira demo e distribuiu 1.000 cópias gratuitas. Desde então eles têm tocado ao vivo e participando em muitos eventos.

A banda lançou seu primeiro single "Deep River" em dezembro de 2011 e lançou um single split com SECONDWALL em julho de 2012. Três meses depois, o baixista Ranmalu tornou-se oficialmente membro da banda. A música "Precious" foi escolhida como sua primeira PV (clipe) que foi lançada em março de 2013.
Em setembro de 2013 a banda lançou seu primeiro mini-álbum Voyage e realizou uma comemoração de lançamento ao vivo intitulada "We Owl Rock Along 2013" de antemão em 18 de julho de 2013. Seu segundo mini-álbum Supernova foi lançado um ano mais tarde.
O Winking Owl foi escolhido como uma banda de apoio para a banda no "35xxxv" Japan Tour do One OK ROCK  que foi realizada em 6 de junho de 2015 em Osaka. Mais tarde naquele ano eles lançaram seu segundo single "Open Up My Heart".

domingo, 3 de abril de 2016

Músicas de Final Fantasy

Esse post trata de pelo menos 10 músicas que tocaram no decorrer das histórias dos jogos e animações sobre o mesmo universo. Aparecem desde músicas em latim, até j-rock. Passando por cenas tocantes e alegres. Lembrando que muitos comentários tem spoilers!

Essa música aparece em Final Fantasy VIII e é uma composição de Nobuo Uematsu, o mago das músicas da franquia. Nela temo uma letra que remete ao enredo, só que toda em latim. Isso sem contar a apresentação aos personagens Squall, Rinoa, Edea e Seifer. Sem contar a primeira visão da gunblade.

Originalmente essa música surge logo após Squall salvar Rinoa no espaço. Em um clima romântico e tão lindo que literalmente eles olham para as estrelas. A música toca uma segunda vez, no final do jogo, quando Rinoa encontra seu amado com um final tocante. Ainda por cima passando por diversos personagens da série, incluindo Laguna, Ellone, Seifer e seu comparsas, terminando tudo em um baile na Garden de Balamb. A música é cantada por Faye Wong.

Em Final Fantasy X, a summoner Yuna e o jogador de blitzball Tidus estão em um lago. O lugar brilha trazendo um momento lindo e tocante. O rapaz conforta a garota que chorava a sua frente. Então um beijo ocorre diante de uma imensa árvore. Mesmo quem não gosta de Tidus por ser um personagem "raso" não tem como deixar de se sentir tocado pela música, imagem, além de todo o contexto dos pombinhos. Esta tem a voz de Rikki.

Na abertura de Final Fantasy X-2, vemos uma Yuna no meio de uma espécie de estádio lotado. Enquanto somos apresentados as outras duas personagens da novo jogo(a já conhecida Rikku e a novata Paine), a antiga summoner se transforma diante do público com vestes parecidas com as de uma cantora de j-pop. O show que ela faz para a galera é uma loucura. Nem Madonna, Lady Gaga e Beyoncé fariam melhor! Cantada por Koda Kumi que até já fez parceria com Fergie.

Yuna canta uma balada intitulada "1000 Words," a partir do topo da Celsius nas Thunder Plains. A visão de Lenne também é vista no vídeo. Mostrando parte de seu passado, assim como ela e seu amado morreram. Também a performance é feita pela voz de Koda Kumi.

Este vídeo game é último para o Playstation 2, Final Fantasy XII. Ele mostra um final doce e amargo para a maioria dos personagens do jogo. Ashe é agora a Rainha de Dalmasca, mas como resultado, torna-se distante de seus amigos. Ela sente falta de Basch, que se tornou tutor para Larsa. Balthier e Fran recuperam o Strahl, que estava sendo cuidado por Vaan e Penelo. E Vaan adquire seu próprio dirigível, que usará para aventuras com Penelo como sua parceira. Esta música, tanto na versão japonesa como na americana tem a voz da talentosa Angela Aki.

Agora Crisis Core. O ex SOLDIER Zack, deserda da tropa da Shinra, um grupo inescrupuloso que usa o lifestream do planeta para seus próprios planos sinistros. Após ter enfrentado seu mentor Angeal, um inimigo conhecido como Genesis e seu antigo companheiro, Sephiroth, ele foge. Junto a ele leva Cloud Strife, um soldado de baixa patente. Ao ser encurralado pelas topas de SOLDIERs que o caçavam ele protege o garoto a custo de sua vida. Mas deixa ao garoto sua espada, com ela, seus sonhos e vontades. Ela é a arma ao qual Cloud inicia o o jogo em Final Fantasy 7. Ayaka é a dona da voz dessa vez.

Temos aqui duas canções cantadas pelo cantor de rock japonês Gackt nesse jogo. Uma delas é Longing.

A segunda, que escutamos após os creditos se chama Redemption. O que combina com Vincent Valentine, herói do game. Nela fazemos um paralelo com esse protagonista onde ele procura a redenção a seus pecado. Inclusive, o te deixar sua amada Lucretia morrer.

Após Final Fantasy 7: Advent Children acabar, vemos Cloud correndo com sua moto pelo mundo. Ao som do rock de Kyosuke Himuro. E combina plenamente com as imagens do filme correndo, enquanto tudo isso ocorre. É foda demais!