Lois Lane é fã de Pokemon!

Rachel Brosnahan (atriz que interpreta Lois Lane em ‘Superman’, de James Gunn) revelou em diversas ocasiões que é uma grande fã de ‘Pokémon’, especialmente de ‘Pokémon GO’.

Ela baixou o jogo em 2016 e está viciada nele desde então. Atualmente, ela é treinadora de nível 42, o que a coloca entre os 15% melhores jogadores do mundo. E graças às constantes viagens a trabalho, ele conseguiu capturar todos os tipos de Pokémon. Rachel descreveu o jogo como uma ótima maneira de se divertir e destacou como o jogo permitiu que ela se conectasse mais com os fãs.

O ator Timothée Chalamet está sempre precavido com uma BEYBLADE!

Interestella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem no Brasil

As redes de cinema UCI e Cinemark confirmaram que o Brasil está na rota da exibição mundial de Interestella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. O filme terá projeção especial em vários países, e por aqui, somente no dia 12 dezembro.

Produzido pela Toei Animation com supervisão do lendário cocriador da Patrulha Estelar (Yamato) Leiji Matsumoto (1938-2023) e direção de Kazuhisa Takenouchi (Dragon Ball: Uma Aventura Mística), o média metragem de uma hora apresenta a história de um grupo de alienígenas que são abduzidos por um humano com más intenções (uma alusão ao mercado fonográfico). Não há falas, todas as cenas são sonorizadas com as músicas do Daft Punk.

A animação de 2003 é embalada pelas faixas do Discovery, álbum de 2001 do Daft Punk, carregado de hits como “Harder, Better, Faster, Stronger”, “Digital Love” e a grudenta “One More Time”.

Vídeo de expulsão de Cellbit na BGS de 2016

Ai Ijima

Parece estranho tratar sobre uma atriz adulta aqui. Inicialmente, eu só soube que era uma dubladora recentemente. Mas diferente do que imaginariam, vamos ter algo bem trágico. Fugiu de casa, ainda na adolescência, por circunstâncias pesadas, ela se tornou uma atriz de filmes pornográficos no Japão.

Chegando a ser tratada como uma das mais famosas desse ramo.

Após deixar a indústria adulta (o que acontece muito, mas não com facilidade), se tornou uma figura querida entre os japoneses. Participando de programas de TV por lá, lançando músicas e atuando em filmes sem conteúdo adulto. E escreveu até um livro de grande sucesso chamado Platonic Sex. Mesmo passando muito cedo por traumas indescritíveis, ela formou uma vida e que pode se orgulhar.

Mas ela se foi cedo, com 36 anos em 2008, devido a complicados de saúde. 

Mesmo que tenha sofrido, ela conseguiu algo de bom para si na vida. E superou a figura de um simples e formoso corpo, que existe muito, no Brasil e - também e demais - no Japão.

Super-Expresso dos Sonhos

No dia 1° de outubro de 2024, uma cerimônia foi realizada na estação de Tóquio para comemorar o 60° aniversário da linha Tokaido Shinkansen, o primeiro serviço de trem-bala do Japão. O primeiro trem-bala, chamado de “Super-Expresso dos Sonhos”, partiu da estação de Tóquio com destino à estação Shin-Osaka no dia 1° de outubro de 1964. A linha liga Tóquio, Nagoya e Osaka, as três maiores metrópoles no Japão.

Pinóquio e Astro Boy: os personagens que nasceram da morte e do luto

Podemos falar que ambos os personagens surgem do luto. Crianças normalmente são frutos esperados ou inesperados, mas vindas de um nascimento. E já notamos que eles surgem das consequências da morte, devido a não envelhecerem.

Isso se deve por não serem feitos de carne e osso. Astro feito de metal e Pinóquio de madeira. Sem contar que não foram criados com amor, mas sim pela tragédia pessoal de seus "pais" e pela ausência do sentimento amoroso para ser correto. 

Na história de Astro Boy, criada por Osamu Tezuka, vemos uma sociedade altamente avançada, onde homens e robôs coexistem. Um cientista e seu promissor filho tem um trágico fim em seu relacionamento, quando o garoto, Tobio, sofre um terrível acidente. O pai, Tenma, fica com um vazio gigantesco em sua alma. Cruzando os limites do que seria comum, para ter de volta sua progênie, através da tecnologia.

Gepeto, na outra história, um carpinteiro, usa sua habilidade para recriar seu filho. Mas ao criar um filho, por meios mágicos, tem a frustrante descoberta que ele não é nada parecido com seu falecido rebento. Uma criança nova, que era feita de madeira, que nasceu em instantes, e tem a ingenuidade de um garoto daquela idade. 

Astro e Pinóquio não são aceitos completamente pelos seus respectivos pais.

Entretanto, Tenma se livra de Astro. Enquanto Gepeto tenta cuidar de seu filho, mesmo que com dificuldade. 

Quem se torna pai de Astro, é um outro cientista, que não foi Tenma, que o trouxe a esse mundo. Já Gepeto cria Pinóquio, pois entende que não terá seu filho biológico de volta. Mas seu filho de coração, necessitava dele.

Cosplay de Reze (Chainsaw Man) por Seynu Miku ( @seynumiku )

Plastic City

"Plastic City" é aquele filme japonês que foi filmado no Brasil e tem o Joe Odagiri (Yusuke Godai/Kamen Rider Kuuga) e Babu Santana no elenco. O filme foi lançado em 2008.

No trailer temos até o Joe Odagiri falando em português
Ambientado no tradicional bairro da Liberdade no centro de São Paulo, Plastic City tem como protagonista a imensa comunidade oriental que se estabeleceu na cidade ao longo dos anos, buscando uma terra de  oportunidades e um lugar para novos negócios -- legais ou ilegais. É em meio a tradições culturais orientais e ao caos da vida urbana que o imigrante Yuda e seu filho Kirin comandam a máfia da pirataria no Brasil, porém este império entra em decadência ao ser ameaçado por uma poderosa organização com fortes influências internacionais.

O que eu acho da homenagem a Nobuhiro Watsuki, por diversos artistas

Para quem não sabe, alguns anos atrás, o autor e mangáka, Nobuhiro Watsuki, foi preso por portar pornografia infantil. Ao que parece, não foi apenas isso, o que torna o crime pior. Depois do devido processo legal, ele foi preso, mas liberto depois, por pagamento de uma taxa. E ele continuou casado, tanto que é a mulher que está cuidando de Rurouni Kenshin, em sua história (que se passaria DEPOIS, da saga de Enishi, Jinchuu). Isso, eu trato outra hora.

A Shueisha, empresa responsável pela obra e outras, resolveu fazer uma homenagem, recentemente, pois ela faz 30 anos em 2024. Então, em Outubro desse ano, 38 artistas fariam ilustrações coloridas para celebrar o mangá de Watsuki. Nomes conhecidos como de Masashi Kishimoto (Naruto), Eichiro Oda (One Piece) e Hirohiko Araki (Jojo Bizarre Adventure) homenagearam ele, o que deixou muita gente revoltada com esses artistas.

Enquanto há outros que não o fizeram, como Tite Kubo (Bleach), Tatsuki Fujimoto (Chainsaw Man) e Tatsuya Endo (Spy X Family). Há a questão de que muitos não puderam recusar, o que já comento aqui, é balela.

Há muitos deles que já foram assistentes de Watsuki, como o caso de Eichiro Oda. Só que esse não seria o caso, por exemplo de Hirohiko Araki. 

De qualquer forma, isso deixa claro - diferente do que um criador de conteúdo disse recentemente - que não se pode separar artista da obra. Pois se for assim, então não esqueçamos que JK Rowling financia grupos contra os direitos trans, com o dinheiro que ganha. Então, essas homenagens são, até certo ponto, uma forçação de barra da Shueisha. Ao qual, eu compreendo a empresa. Tem gente que consome ainda essa obra... E pior, consome o mesmo crime que Watsuki!

Prints sobre notícia da comemoração de Nobuhiro Watsuki, de Rurouni Kenshin (Samurai X)

Megan Thee Stallion dançando com cosplay de Sailor Moon

 

Toshiro Mifune

O ator japonês Toshiro Mifune nascido em 1920 em Qingdao, interpretou um indígena oaxaqueño no filme Animas Trujano de 1961, único filme que Mifune filmou no México.

No Ânimas Trujano, Mifune interpretou um indígena oaxaqueno problemático e irresponsável. Apesar de seus esforços para aprender os diálogos e dar-lhes vida, a produtora decidiu duplicar sua voz com Narciso Busquets

Toshiro Mifune participou de mais de 150 filmes, incluindo Os Sete Samurais (1954), Rashomon (1950), Yojimbo (1961), e Trono de Sangue (1957).

Pronomes de tratamento japonês

Chan - do japonês, tratamento íntimo, carinhoso e até infantil, próprio para meninas, crianças e apelidos.

Kun - do japonês, tratamento equivalente a "san", próprio para meninos.

Sama - do japonês, forma de tratamento que demonstra grande respeito, quase beirando o divino.

San - do japonês, forma de tratamento respeitosa, usada com quem não se tem intimidade.

Cosplay de Nami (One Piece) por Laohu ( @laohuweiba8 )

A lenda da bruxa Takiyasha e o esqueleto gigante

Na Era Heian, um samurai chamado Taira no Masakado incitou uma rebelião contra o imperador Suzaku, mas foi assassinado em 940 d.C., na Batalha de Kojima. A filha de Masakado, a princesa Sutsuki, incapaz de aceitar a morte do pai, toda a noite, na hora do Boi, rezava no santuário de Kifune para obter vingança. Depois de vinte e uma noites, o deus da chuva Takao no Kami infundiu nela o espírito de uma bruxa e lhe doou o conhecimento do onmyodô, um sistema de adivinhação e feitiçaria baseado na teoria chinesa dos cinco elementos e do yin e yang.

Após assumir o nome Takiyasha, a princesa-bruxa mudou-se para o decadente palácio de Soma e preparou um complô contra o imperador. Porém, o boato de uma possível revolta chegou até a corte, de modo que reuniram um pelotão de soldados, guiados por Oya Taro Mitsukuni, a fim de interceptar e neutralizar qualquer ameaça.

Durante uma tempestade, Mitsukuni e seu grupo refugiaram-se no castelo de Soma, não sabendo da presença de Takiyasha, que havia se transformado na cortesã Kisaragi, amada por Mitsukumi.

O homem descobrindo a farsa, começou a relembrar a Batalha de Kojima, suscitando dor e choro na bruxa, até a desmascarar.

Então, sem sucesso, Takiyasha evocou um cortejo de esqueletos para enfrentar os soldados Mitsukuni. Tendo desabado a estrutura do castelo, subiu no telhado e se preparou para o embate final. Em uma atmosfera suspensa evocou o Gashadokuro, o grande esqueleto que deveria eliminar Mitsukumi. Que, porém, permaneceu imune a todos os feitiços e decretou a derrota da bruxa.

A Bruxa Takiyasha e o Esqueleto Gigante é baseada na verdadeira história da princesa Takiyasha, filha do senhor de guerra Taira no Masakado, que acabou decapitado no ano de 939, no Japão. Esse e os demais contos presentes em Lendas Japonesas revelam a riqueza de uma cultura que encontra beleza na harmonia entre o visível e o invisível, entre o tangível e o misterioso, nutrindo um entendimento de que o universo é habitado por diferentes esferas de existência. 

Art kei

/ Atenção: Aqui são somente comentários da visão de alguém que descobriu essa nova vertente a pouco tempo, e toda informação aqui, é com base nas bandas que eu conheço e estão dentro desta vertente, no mas, estou aberta a correções educadas sobre o assunto //

Essa vertente é associada a algo mais experimental, as bandas variam os visuais e musicas dentro de várias vertentes, sendo até difícil encaixá-las em alguma das já citadas aqui. Pelo que compreendi essa vertente é usada/nomeada somente pelo fandom ocidental de Visual kei.

Os visuais podem ir dos mais clássicos, como inspiração em algum movimento artístico (Expressionismo, Surrealismo etc.), ou em livros e autores, expressões culturais e de gênero. Como já dito, as bandas podem parecer estar em outras vertentes, nos casos grande parte das bandas listadas como ‘art kei’ podem ser soft visual kei ou tanbi kei. Os temas das músicas também podem ser bem dramáticos, variando conforme os lançamentos ou não.

Algumas delas são Sukekiyo, Sakashimana Haguruma wo Kamen ga Warau(MORE), RENTRER EN SOI, 9goats black out, König, the Candy Spooky Theater, Ambergris, ARTiCLEAR, DADAROMA, gibkiy gibkiy gibkiy, Kain, Umbrella, Sennou Tokyo (essa em especial também é listada dentro do Kira kira kei), entre outras.

Grande parte das bandas dentro dessa vertente, são dos anos 2000, a grande maioria estreando após 2007.

Nota: Tenho uma teoria (TEORIA não é uma verdade absoluta) que o art kei pode ser uma junção do Shiro e Kuro kei que eram subdivisões do Kote kei, onde predominavam as roupas claras (shiro kei) ou roupas escuras (kuro kei) e as temáticas refletiam nisso, sendo shiro kei musicas mais suaves e melódicas e o kuro kei musicas mais dramáticas e pesadas. Mas até então, não tem tanta info para que isso seja real.

Texto extraído de um escrito da Cris (Kamui Nishimura) no blog F.A.Q. Sixth Gun. As imagens também são dela, como modelo.

Miyavi Matsunoi

Miyavi Matsunoi é uma atriz e modelo japonesa que nasceu no dia 01 de janeiro de 1988, sendo conhecida pelos fãs de tokusatsu por ter interpretado a vilã Amily, uma Sacerdotisa Makai caída que também é mulher do Cavaleiro Negro Jinga, nas séries e em um filme da franquia GARO, participando de Garo: Gold Storm (2015), Garo: Makai Retsuden (2016), Garo: Kami no Kiba (2017) e Kami no Kiba: Jinga (2018). No entanto além de Amily, ela também atuou como outros personagens na franquia, primeiramente em Garo: Red Requiem (2010), Matsunoi interpretou a vilã Karma - uma Horror que vivia no mundo dos espelhos, e em Kami no Kiba: Jinga (2018) paralelamente a sua personagem Amiri, ela dublou o Madou Ring Alva, a Jóia Madou de Jinga Mikage (Roze).

Entre o período de 2009-2011, Miyavi Matsunoi atuou em filmes AV (Adult Video, ou vídeo pornográfico) utilizando o nome Saori Hara, em março de 2011 ela decidiu se aposentar do mundo do entretenimento devido a um colapso nervoso, o qual ela passou após o terremoto e tsunami na região de Tohoku, mas em março de 2014 ela retomou a sua carreira artística, dessa vez sem envolvimento com a indústria AV, e permanece na ativa até os dias de hoje.

Cosplayer é atacada por stalker em famoso evento japonês!

Neste final de semana, ocorreu no Japão a Comiket, um dos maiores eventos otakus do mundo. Ilustradores, artistas e cosplayers se reúnem para vender seus produtos e interagir com fãs. Infelizmente, o evento foi marcado por um incidente em que um homem atacou uma famosa cosplayer enquanto ela tirava fotos.

Keekihime, uma cosplayer renomada, estava na Comiket vestida como Asuka do anime Evangelion. Para quem não sabe, é amplamente aceito que Keekihime é também Takanashi Kiara, a popular Vtuber da Hololive, dado que as vozes são idênticas e ela já deu pistas sobre isso em transmissões anteriores.

Durante a Comiket, Keekihime estava tirando fotos com seu cosplay de Asuka na área dedicada aos cosplayers e fotógrafos. Em uma transmissão ao vivo no Twitter, ela relatou o que aconteceu. Keekihime passou cerca de duas horas na área, posando para fotos sem nenhum problema. Com o sol forte, ela decidiu fazer uma pausa para descansar.

Quando retornou, a área estava mais cheia. Após procurar um local mais tranquilo, ela encontrou um espaço para continuar tirando fotos. A primeira pessoa a fotografá-la nesse retorno flagrou o momento em que um stalker avançou em sua direção. As fotos abaixo capturam o incidente:

Keekihime explicou que o homem a agarrou completamente (sem tocar em partes íntimas) e ela começou a gritar por ajuda. Felizmente, as pessoas ao redor notaram e conseguiram afastá-lo.

Keekihime revelou que o homem é um stalker que a persegue há anos. Ela relatou um incidente anterior em que ele a seguiu até o aeroporto, forçando-a a denunciá-lo à polícia. Ela o bloqueou nas redes sociais, mas ele continua acreditando que eles estão apaixonados. O stalker já enviou mensagens de amor e tentou beijá-la em várias ocasiões.

A equipe da Comiket conversou com o homem, mas ele foi liberado em seguida. A polícia foi acionada, mas, segundo a cosplayer, não pôde tomar medidas porque ela não é residente do Japão.

Como há fotos claras do stalker, foi possível identificar o stalker como “Rick”. Ele já é conhecido online por certos conteúdos controversos, e as fotos dele estão circulando nas redes, com muitas pessoas revoltadas por sua perseguição contínua a Keekihime.

O Incidente do Estúdio KyoAni

O Incidente do Estúdio KyoAni, também conhecido como o ataque ao Estúdio Kyoto Animation, é uma tragédia que abalou a indústria de animação japonesa e deixou uma marca profunda na comunidade global de fãs de anime e mangá.

Este evento sombrio ocorreu em 18 de julho de 2019 e resultou na perda de 36 vidas, com muitos outros feridos.

Fundado em 1981 por Yoko e Hideaki Hatta, KyoAni se destacou por sua dedicação à qualidade de suas produções e por sua cultura de trabalho, que priorizava o bem-estar de seus funcionários. Ao contrário de muitos estúdios de animação japoneses, que frequentemente dependem de freelancers e terceirizam grande parte de seu trabalho, KyoAni empregava animadores em tempo integral e oferecia treinamento interno, contribuindo para um ambiente de trabalho mais estável e sustentável.

Na manhã de 18 de julho de 2019, um homem de 41 anos chamado Shinji Aoba invadiu o prédio principal do Estúdio Kyoto Animation no bairro de Fushimi, em Kyoto. Armado com 40 litros de gasolina, Aoba espalhou o líquido inflamável pelo primeiro andar do edifício e ateou fogo. As chamas se espalharam rapidamente pelo prédio de três andares, pegando de surpresa os funcionários que estavam trabalhando.

A tragédia da Kyoto Animation não é apenas uma tragédia para a indústria de animação. É uma tragédia para a sociedade japonesa inteira. Foi tratado como o maior homicídio em massa no Japão desde a Segunda Guerra Mundial.

Que a família e os conhecidos dessas pessoas tenham conforto em suas almas, que o estúdio possa se reconstruir, física e artisticamente.

O talento de Suzuya Hanioka

Suzuya Hanioka é um cosplayer a mais de 13 anos. Começou a competir no ano de 2015, em Marília, São Paulo. Hoje em dia participa de concursos de cosplays nacionais e internacionais. Além das competições, ele atua como cosmodel, criadora de conteúdo para cosplays, cosmaker e wigmaker.

Apaixonado por vídeos de cosplays, no Youtube. Começou fazendo fantasias na mesma plataforma, com seus personagens e as reproduzindo. 

Começou a criar fantasias inspiradas nos personagens e recrias as fantasia na vida real. Conheceu um amigo que lhe trouxe para esse mundo de competições e concursos de cosplay, onde exigia qualidade e fidelidade nos figurinos. Foi nesse momento que seu trabalho atingiu outro nível. 

Fez diversos cursos de corte e costura, modelagem e tecelagem para aprimorar suas técnicas artesanais, e começou a ganhar concursos de cosplay em sua cidade.

Seu grande sonho é de ser representante brasileiro no mundial WCS (World Cosplay Summit) se esforçando bastante com a sua dupla. Até lá, seu objetivo é melhorar ainda mais sua performance, costura e props. 

Começou a ganhar reconhecimento durante a pandemia. Através da rede social TikTok, onde postava vários vídeos de cosplay.

Após ganhar um concurso nacional (Geek Nation Brasil) e após receber o prêmio de melhor make up, começou a participar de diversas competições nacionais. Tais como a da BGS (Brasil Game Show), CCXP (Comic Con Experience), entre outras.

Começou a trabalhar como cos model para marcas fechando parcerias. Também começou a trabalhar como influenciador digital para empresas como as de Genshin Impact, Honai Star Rail, League of Legends, Mobile Legends, Valoriante e por ai vai.

Ficou muito conhecido após participar do WCS com a sua dupla, Yamazaki. E ganharam reconhecimento como a dupla @doispequi.eumsonho . Após essa grande conquista, receberam diversos convites para trabalhar como palestrantes e influenciadores por todo o Brasil. Viajaram por diversos lugares para palestrar ou como convidados e jurados de concursos para cosplay.

Se formou um artista plástico no Japão. Fez faculdade de Moda, em São Paulo e tem especialização em modelagem e malharia. Trabalhou oito anos em criação de personagens para jogos online e é desenhista profissional. Fez um ano de colorimetria no Japão. Além disso, trabalhou como arte finalista por cinco anos. Trabalha como wigmaker e cosmake, atualmente.

Cosplay de Kaeya Alberich (Genshin Impact) por Gabi Shogun ( @meninackerman )

Oshare kei

Essa vertente é uma das mais conhecidas da cena, e é sempre lembradas pelo seu aspecto fofo, colorido e com muitos acessórios, e algumas vezes até visualmente infantil.

As bandas desse subgênero são conhecidas por terem músicas mais pop, divertidas e leves, mesmo que isso não seja uma regra.

As temáticas das bandas são as mais diversas possíveis, vão desde ‘passar uma mensagem positiva’ como da BAROQUE, ou ‘tema de parque de diversão’ como da Baby Kingdom, temas escolares como da CHARLOTTE ou simplesmente o mais colorido e louco possível (ok, parece que eu exagerei, mas só lembrei da música ‘Duck no Magical Adventure’ do An Cafe kkkkk). Houve um declínio na quantidade de bandas novas dentro dessa vertente, mas isso não quer dizer que o Oshare não está vivo. Das bandas que se destacaram e ainda se destacam nessa vertente, grande parte já não está mais na ativa ou em hiato indefinido, como Aicle., Lolita23q, BAROQUE, Kannivalism, Charlotte, Dog in the PWO, Haklo, Hanamuke, Megamasso e PANIC☆ch, SHiSHi, SUG entre outras.

Mais algumas bandas dessa vertente: An Cafe, Anfiel, Ayabie, Baby kingdom, LM.C, Asty, BugLug, Fest Vainqueur, Jack Caper, KRA, V[Neu], SERIALóNUMBER, UNiTE, etc.

Curiosidade: A banda ASS’n’ARRow tinha como integrante o Akinori, baixista da banda de Nagoya kei, lynch.

Texto extraído de um escrito da Cris (Kamui Nishimura) no blog F.A.Q. Sixth Gun. As imagens também são dela, como modelo.